El Efecto Mariposa (2004)

Título original: The Butterfly Effect

Dirección y guión: Eric Bress y J. Mackye Gruber

País: USA

Año: 2004

Interpretación:

- Ashton Kutcher (Evan Treborn)

- Amy Smart (Kayleigh Miller)

- Eric Stoltz (George Miller)

- William Lee Scott (Tommy Miller)

- Elden Henson (Lenny Kagan)

- Ethan Suplee (Thumper)

- Melora Walters (Andrea Treborn)

Música: Michael Suby

SINOPSIS: "Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro." (FILMAFFINITY)

Ashton Kutcher no nos tiene acostumbrados a películas de este tipo, ni de este calibre. Desde que vi esta película, este actor empezó a tener mi aprobación. Quizá no tanto por una brillante acutación, pero si por esta brillante película.

¿Quién no ha querido alguna vez cambiar algo de su pasado? Sobre esta premisa gira el argumento de "El Efecto Mariposa". Evan (Ashton Kutcher) tiene desde pequeño ciertas "lagunas mentales" que le impiden recordar hechos transcendentales en su vida. Aconsejado por un médico, decide escribir un diario. Cuando Evan ya cuenta con 20 años, hace 7 que no tiene esas lagunas. Comienza a releer sus diarios, y descubre la manera de viajar al pasado, al momento exacto en que tuvo esos lapsus y cambiar las cosas que fueron mal. Lo que no pudo controlar son las enormes consecuencias que tendrían sus actos en el futuro.


"It has been said that something as small as the flutter of a butterfly's wing can ultimately cause a typhoon halfway around the wolrd" Chaos Theory



"Se dice que algo tan insignificante como el aleteo de una mariposa puede desencadenar un huracán en el otro extremo del mundo" Teoría del Caos

Requiem por un sueño (2000)

Título original: Requiem for a dream
Nacionalidad: USA
Año: 2000
Dirección: Darren Aronofsky
Interpretación:
- Ellen Burstyn (Sara Goldfarb)
- Jared Leto (Harry Goldfarb)
- Jennifer Connelly (Marion Silver)
- Marlon Wayans (Tyrone C. Love)
Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero.
Música: Clint Mansell.
Interpretación cuartetos de cuerda: Kronos Quartet.
Fotografía: Matthew Libatique


SINOPSIS: "Haciendo una imaginativa evocación del paisaje interno de los seres humanos que se mueren por unirse, por amar, y sentirse amados, la cinta es una parábola de la felicidad hallada en un momento glorioso y perdida en otro trágico.
Contrastando con las playas solitarias y los desgastados apartamentos de ladrillo de Coney Island, Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público. Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor. Su amor baste un refugio artificial que les permite aislarse del mundo real mientras se tumban en el suelo de Marion y construyen en el aire increíbles sueños de dicha futura. Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles.
Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones. Tenazmente aferrados a vanas esperanzas, Harry y Marion se separan traicionando su amor. Cuatro seres humanos, perdidos e irrecuperables, se sumen en fantasías mientras desesperan hasta que, finalmente, sus sueños se tornan pesadillas." (LABUTACA.NET)


Una película que me ha dejado sin palabras. Hecha para calar hondo. Que la disfrutéis.

Las Horas (1998)

Titulo original: The Hours
Año: 1998
Traducción: Jaime Zulaika Goicoechea, 1999
Premios: Premio Pulitzer, Premio PEN/Faulkner

"Una mañana de 1923, en un suburbio de Londres, Virginia Woolf se despierta con la idea que se convertirá en La señora Dalloway. En los años noventa, en Nueva York, Clarissa Vaughan compra flores para una fiesta en honor de Richard, un antiguo amigo enfermo de sida que ha recibido un importante premio literario. En 1949, Laura Brown, un ama de casa de Los Ángeles, prepara una tarta de cumpleaños para su marido con la ayuda de su hijo pequeño. Estas son las tres mujeres y los momentos de partida, de Las horas, una emotiva novela que se adentra en el mundo de Virginia Woolf con extremada sensibilidad e inteligencia.

Al igual que la protagonista de su obra, los personajes se debaten entre la soledad, la la desesperanza y el amor por la belleza y la vida hasta unirse en un trascendente final."

El libro comienza con el suicidio de la escritora, caminando por el río con los bolsillos llenos de piedras, hasta que finalmente la corriente la arrastra. Así se sucederán las vidas de las tres protagonistas. Dos de ellas están relacionadas personalmente, unidas por el libro La señora Dalloway que escribió Virginia Woolf.

Sin duda, es uno de los libros mejor escritos que he leido. La traducción en fantástica. Me ha enganchado de principio a fin. Lo mejor: las descripciones. Es lo que le falta a la película. Las descripciones de la situación, el momento, las otras personas, los recuerdos, pero sobre todo, cómo se sienten. Me ha cautivado este libro. Será, de ahora en adelante, uno de mis favoritos.

Leedlo, porque realmente os dejará asombrad@s

Imágenes de la película: (ir a un port anterior acerca de ella)

Clarissa y Sally

Cartel: Clarissa, Laura, Virginia

Clarissa y Sally

Piedras (2002)

Sinopsis: Piedras cuenta la historia de cinco mujeres (y las relaciones que se establecen entre ellas) a través de los pies y los zapatos. Adela se dirige en moto hacia el corazón de un tango apretado, Leire está a punto de caerse de lo alto de una plataforma de gogó, Maricarmen está harta de los juanetes del taxi, Anita da varias vueltas a la manzana siguiendo a un avión. E Isabel se empeña en utilizar dos tallas menos para todo. Es decir: son cinco Cenicientas sin Príncipe Azul en busca de segundas (y hasta terceras) oportunidades.

Director: Ramón Salazar

Guión: Ramón Salazar

Reparto: Antonia San Juan (Adela), Najwa Nimri (Leire), Vicky Peña (Maricarmen), Ángela Molina (Isabel), Mónica Cervera (Anita), Lola Dueñas (Daniela), María Casal (Martina), Daniele Liotti (Kun), Rodolfo de Souza (Leonardo), Enrique Alcides (Joaquín), Nacho Duato (podólogo), Andrés Gertrúdix (Javier).

De toda la película, me quedo con la dulce voz de Nawja Nimri (me he enamorado de su voz) y del monólogo final de la película:

Dura dos horas, que a mi, personamente se me hicieron un poco largas. Pero es una película hecha para la reflexión, para disfrutar de los pequeños detalles y para hacernos pensar acerca de los demás y de uno mismo.

Si un día te apetece un drama que tenga lección, que te haga pensar, esta es tu película.

Fingersmith (2005)

Título en español: Falsa Identidad

Año: 2005

País: Inglaterra

Duración: Tres Capítulos de una hora

Director: Aisling Walsh

Guionista: Sarah Waters

Reparto: Sally Hawkins, Elaine Cassidy, Bronson Webb, Rupert Evans

SINOPSIS: Sue Trinder (Sally Howkins), una joven huérfana de 17 años que vive en el Londres más salvaje, protegida por la señora Sucksby, la gran 'madre' de una dickensiana comunidad de delincuentes, es enviada a una mansión en el campo como doncella de la joven Maud Lilly (Elaine Cassidy). Pero Sue va con una misión: ayudar a Richard Rivers (Rupert Evans), un aristócrata desclasado que planea casarse con Maud, recluirla luego en un manicomio y gozar de la fortuna que ella ha heredado. Hay un obstáculo, el excéntrico tío de Maud (Bronson Webb), un bibliófilo empedernido que la ha educado para que sea la lectora de su secreta biblioteca de pornografía...


Siendo una "miniserie" de la BBC, y siendo de temática, sinceramente no esperaba gran cosa. Esperaba el típico culebrón con una calidad bastante cuestionable. En lo de culebrón no me equivoqué, pero con respecto a la calidad si. Tiene buen vestuario, buenos escenarios, y los actores, aunque por nombre no os suenen, su cara os resultará conocida. No lo han hecho nada mal.

Además me gustan los giros enrevesados que da la serie, quizá algo "subrrealistas", pero posibles. No demasiado descabellados. Sin embargo, en el segundo capítulo creo q quieren resolver con demasiada prisa los acontecimientos, casi los precipitan de manera atropellada. Casi pensaba que ya era el final, y eso me desanimó un poco, hasta que me he enterado de que tiene tres capítulos, con lo cual me falta uno.

Destacar la complicidad de las actrices. Pero descatar el papel de Elaine Cassidy (me sonaba de la película "Los otros" que hace de muda...), que con una mirada puede transmitir sentimientos tan dispares e irreconciliables como el amor y el odio.

Película de sesión de tarde en el sofá, entretenida, inesperada en algunos momentos, y sugerente en otros. Recomendada queda.

Diario de un escandalo (2006)

Titulo: Diario De Un Escándalo

Titulo Original: Notes On A Scandal

Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2006
Director: Richard Eyre
Guion: Patrick Marber
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson

Sinopsis: "Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres."


Albergaba grandes esperanzas de esta película, y he de decir que me ha sorprendido gratamente, mejor de lo que esperaba. Sin duda la trama es compleja, aunque a simple vista no lo parezca. La película trata el tema de la soledad, cómo se combate, y qué clase de cosas se pueden hacer contra ella.


Una mujer casada con un hombre mayor, unos hijos que la tienen ocupada, un trabajo como profesora de arte que no la satisface... busca en un jóven con talento creativo ese rompimiento de la soledad, sentirse viva, y por una vez no ser la "chica buena"...

Una mujer rozando la tercera edad, amargada con su trabajo y su vida, sola con la única compañía de un gato que termina por abandonarla, soltera desde que nació, y la negación del acaparamiento que ejerce sobre determinadas mujeres a lo largo de su historia... encuentra en la joven profesora el pilar que sostendrá el resto de vida que le queda, le dará el amor que necesita y compañía que anhela... Pero en ese intento, se convierte en la persona que manipula cuan marioneta a Sheba.

Esta es la base de esta película, donde los valores están en entredicho, donde la soledad se hace patente en sus miradas y cómo nada es lo que parece.


Quizá lo que no me terminó de gustar es que la relación entre el jóven y Sheba se dulcifica demasiado para mi gusto. Con ese tipo de relaciones no se debería tener tanta "compasión". Pero quizá era necesario para poner en entredicho la "obsesión" de Bárbara.



Pero me gustaría destacar la brillante actuación de ambas actrices. Inmejorables. Cate Blanchett refleja con maestría es "necesidad" de combatir la soledad, y a la vez la culpa por entablar una relación con un menor de 15 años. Y Judi Dench da un dramatismo enmascarado de esa falsa seguridad, de esa manipulación que me encantó.

Pero sin duda la recomiendo encarecidamente. Además el doblaje en español es bastante bueno (me gusta incluso más que las voces originales).

Dos sombras

Érase una vez dos sombras que vagaban solitarias,

recorrieron océanos y mares en cada anochecer,

y al llegar el día, perecían en los continentes,

con los sueños de sus gentes.

Una noche, en un rincón del universo, entre estrellas y planetas

ambas sombras cruzaron sus miradas, jamás se habían visto

pero sentían que se conocían desde tiempos inmemoriables.

Los contornos sinuosos de sus siluetas se diluyeron en una danza

llena de erotismo, sensualidad y de magia infinita.

Sintieron una fuerza más grande que todas las fuerzas del universo,

y aquello fue lo que les unió hasta el final de sus historias.

El vaivén de sus figuras eclipsaron las miradas de los soñadores,

que desde la Tierra, admiraban la grandeza de las estrellas.

Estaban tan entregadas a su baile contoneante

que olvidaron que el día acechaba, y los rayos se acercaban.

Los amantes sombríos se abrazaron aterrorizados,

esperando el final del idílio que había dado sentido a sus existencias.

Así pasaron horas, minutos o segundos, no sé muy bien la hora exacta,

pero sé que al llegar el día,

las sombras se transformaron en sueños dentro de dos personas,

el firmamento les concedió su deseo...

...Ahora sólo tenían que volver a encontrarse...

La calumnia (1961)

Ficha técnica:


- Título original: "The Children's hour
- Año: 1961
- Director: William Wyler
- Intérpretes: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin
- Guión: Lillian Hellman (Teatro: Lillian Hellman)

"La mentira de una niña tiene consecuencias devastadoras en esta osada adaptación de la famosa obra de Lillian Hellman. Este hito cinematográfico, que protagonizan Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, con James Garner, Miriam Hopkins y Fay Bainter como coprotagonistas, es uno de los dramas más elaborados de la historia del cine.
Karen (Hepburn) y Martha (MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas."

Esta es la sinopsis de una de las películas de temática homosexual que más me han emocionado. Para mi, sin lugar a dudas, refleja una realidad existente, trata la situación auténtica que se pudo vivir en aquella época, en aquel lugar, con aquellas personas... Para mi, la homosexualidad femenina aquí está tratada con maestría (aunque hay ciertos momentos van acorde con la época).

Estupenda la interpretación de las protagonistas, Audrey Hepburn por un lado con su toque de cordura y serenidad que transmite con su dulzura, y por otro, la interpretación de Shirley MacLaine es admirable, logra transmitirte a la vez el amor que siente por Karen y su propio rechazo con una sola mirada.

Destacables los planos que recogen las miradas y gestos de varias personas (no sé si recibirán un nombre específico dentro del mundo del celuloide), me encantaron. Y el blanco y negro permite apreciar tantos detalles....cada vez me enamoro más de este tipo de películas. La trama implecable, y como, sin apenas "recursos" dos damas de la pantalla llenan todo el escenario.

RECOMENDADÍSIMA

Pudor (2007)

SINOPSIS: ""Pudor" es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de "Pudor", a pesar de vivir juntos, están solos."

Protagonistas:

- Elvira Minguez
- Nacho Novo
- Celso Bugallo

Directores: Tristán y David Ulloa

Basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo

Aún no he tenido oportunidad de verla, pero tiene buena pinta. Además el cine español está muy poco valorado hoy día por sus compatriotas, y creo que deberíamos cuidarlo. porque, para mí, el cine español, es de los mejores que he visto.

El libro negro (2006)

SINOPSIS: "Tras la ejecución de su familia a manos de los anzis, una joven judía se una a la resistencia que lucha contra la ocupación de Holanda. Su misión será inflitarse en el cuartel general nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados" es el resumen de una intensa trama en la que no sabes hasta el último minuto cómo acabará realmente. Ya hay pocas películas que puedan presumir de ello. Como handicap de la película, la bella figura de la protagonista, que verdaderamente no pierde oportunidad de enseñar sus pechos en varias escenas de la película. Pero, seamos realistas, una persona así puede permitirse ese lujo. Queda recomendada

Protagonistas:
- Carire Van Houten - Rachel Steinn/ Ellis de Vries
- Sebastian Koch - Ludwig müntze
- Thom Hoffman - Hans Akkermans
- Halina Reijn - Ronnie
- Cchistian Berkel - General Käutner
y más...

Director: Paul Verhoeven

Historia y guión original: Gerard Soeteman





"En la Europa nazi, sobrevivir es la mejor venganza"