But I'm a cheerleader (1999)

Un día en casa puede ser muy productivo, en especial si lo dedicas a ver películas de temática. He rememorado unas cuantas, pero esta era como una espinita clavada que tenía que quitarme....
....Y no me arrepiento....




Crítica al heterocentrismo reinante con dosis de humor, toda una película de denuncia pero con un colorismo y humor impropios de este tipo de películas. No podría clasificarse como una película "típica", ni de humor, ni de temática, ni de nada.... es atípica pero a la vez te resulta todo tan familiar... Juegan mucho con los estereotipos, los roles sociales, he ahí el punto de su denuncia, que nos hace ver lo absurdo de esos roles preestablecidos:

:::Mike: Boys! Don't you see how sad and pathetic you all are? Always wanting something you can't have. If I catch you looking at another man like that ever again, you'll be watching sports... the whole weekend!:::


La hipocresía, el temor, la agresividad... un cóctel difícil de digerir, fácil de explotar. ¿Con solución?


Megan: Cheers are supposed to be simple, make people feel good. Graham: Cheers make girls do stupid cartwheels. Orgasms make people feel good



Y los momentazos de humor no tienen desperdicio:


:::Megan: 2, 4, 6, 8, God is good...
Graham: God is straight!
Megan: Hey, that's good.:::









Recomendada queda





::::::::Congratulations, liars! You know who you are and you know who you want. Aint nothin' gonna change that, shit!::::::::

I'M GRAHAM AND I LIKE GIRLS. A LOT

El Orfanato (2007)

Dirección: Juan Antonio Bayona
País: España
Año: 2007
Género: Thriller sobrenatural
Interpretación:
- Belén Rueda (Laura)
- Geraldine Chaplin (Aurora)
- Fernando Cayo (Carlos)
- Roger Príncep (Simón)
Guión: Sergio G. Sánchez
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro
Música: Fernando Velázquez


SINOPSIS: "Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar." (LA BUTACA)




Tras ver la película se te queda una sensación de dejavú de "Los otros" ya que juega con unos elementos parecidos, personajes, situaciones, escenarios... y eso defrauda un poco, sobre todo después de toda la publicidad que le han dado. ¿Película para Oscar? quieren repetir el Oscar que se llevo Amenábar, pero no lo conseguirán. La película es buena, pero tantas reminiscencias quitan el factor "originalidad" con el que contaba la película en la que aparecía Nicole Kidman.

Al igual que "Los otros", no es una película de miedo, más bien de susto, aunque lo de thiller no es una mala etiqueta. Pero no me termina de convencer, ¿el motivo? que es demasiado previsible. No hay incertidumbre, intriga, todo es de pura lógica, y eso resulta frustrante cuando llevas una idea predeterminada (un consejo, no lo hagáis nunca).



Y aunque pueda parecer que no me haya gustado nada, todo lo contrario. Me ha gustado bastante la película. Unos sustos bien pensados, algunos previsibles, otros no. Una buena banda sonora y una buena actuación del niño. La historia, vista desde el punto más profundo, es decir, dejando a un lado lo posible de "sobrenatural" que haya en la película, es muy bueno. Profundiza en el dolor de una madre, y sin duda, el final me parece muy acertado (y espléndido para mi gusto).

Más puntos a favor: la aparición de Geraldine Chaplin me ha gustado bastante, no tanto por el papel que desempeña sino por el aura que rodea a esta gran mujer. La evolución del personaje de Laura y la brillante actuación de Belén Rueda sin duda, para mi, es lo que realmente merece de esta película. Ese paso de locuacidad a la decrepitud de la locura, esa desesperación por un hijo desaparecido... es lo único por lo que merece la pena verla, sin duda, debería llevarse algún premio.



Pero el Oscar a mejor película extranjera... Sinceramente, deberían elegir otra película que representara a España para tal menester...

Me quedo una frase que dice Geraldine Chaplin: "No se trata de creer para ver, sino de ver para creer. Crea y entonces verá" Fundamento básico de cómo la gente, por miedo, fé, etc, es capaz de ver cosas donde quizá no las haya... ¿o si?

María llena eres de gracia (2004)

Dirección y guión: Joshua Marston
Países: USA y Colombia
Año: 2004
Género: Drama
Interpretación:
- Catalina Sandino Moreno (María)
- Yenny Paola Vega (Blanca)
- Guilied López (Lucy)
Producción: Paul Mezey
Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum


SINOPSIS: "María (Catalina Sandino Moreno) tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su sobrino. María trabaja en una enorme plantación de rosas junto con Blanca (Yenny Paola Vega), su mejor amiga. María es muy impulsiva. Un día discute con uno de sus jefes y se despide. Su familia, que no sabe que está embarazada, no entiende por qué. Al probar suerte en la ciudad se topa con Franklin (Jhon Alex Toroque le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína. Lucy (Guilied López) ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago..." (LA BUTACA)



Sin duda es una película que me ha sorprendido gratamente ya que siendo una coproducción norteameticana y colombiana no albergaba grandes esperanzas. Pero, sin duda, la actriz principal, el la cual se centra la historia, Catalina Sandino, ha demostrado ser un gran descubrimiento.

El argumento está bien tratado, sin caer en dramatismos personales pero reflejando una realidad muy palpable, la realidad de Latinoamérica. Las situaciones especialmente dramáticas no las resaltan con la intención de llegar al corazón, sino de llegar a la conciencia, pero sin llegar al "adoctrinamiento" político.

A mi, personalmente, me ha parecido una película muy buena. Os dejo que juzgueis vosotros mismos.

Goodbye, Lenin! (2003)

Dirección: Wolfgang Becker
País: Alemania
Año: 2003
Interpretación:
- Daniel Brühl (Alex)
- Katrin Sass (Madre de Alex)
- Chulpan Khamatova (Lara)
- Maria Simon (Ariane)
- Florian Lucas (Denis)
Guión: Bern Lightenberg.
Música: Yann Tiersen.



SINOPSIS: "Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamen-te lo que le ocurre a la madre de Alex (Daniel Brühl), una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve en-vuelto en una complicada situación cuando su madre des-pierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamen-to familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socia-lismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final ¡Lenin venció!" (LA BUTACA)





Una comedia simpática que sirve para hablar de las mentiras por amor, y en este caso, las que se hacen para salvar una vida, la vida de la persona quien te la dio. Un retrato de las relaciones madre-hijo, un retrato de los sufrimientos que conlleva un familiar en coma, un retrato de una época: la caida del muro de Berlín. Este relato familiar sirve de transfondo para una crítica audaz tanto al capitalismo como al comunismo. Sacan lo bueno y lo malo de cada situación y saben tratarla con simpatía y buen gusto, sin caer en tópicos ni dramas.




Y con un final que sólo el cine europeo es capaz de hacer.

Película hecha con buen gusto. Recomendada queda.

Boys don't cry (1999)

Dirección: Kimberly Peirce.
País: USA.
Año: 1999.
Intérpretes:
- Hilary Swank (Teena Brandon/Brandon Teena)
- Chloë Sevigny (Lana)
- Peter Sarsgaard (John)
- Brendan Sexton III (Tom)
- Alison Folland (Kate)
- Alicia Goranson (Candace)
- Matt McGrath (Lonny).
Guión: Kimberly Peirce y Andy Bienen

SINOPSIS: Basada en un hecho real, la película relata la vida de una persona con una crisis de identidad sexual. Se llama Teena Brandon y tiene cuerpo de mujer, pero se siente y aparenta ser un hombre. Cuando se descubre su situación, la discriminación y la intolerancia desencadenará la tragedia.





Hay películas que pasan desapercibidas ante el público: o bien porque la película no merece la pena, o bien porque trata temas de los que la gente no quiere saber nada. "Boys don't cry" pertenece al segundo caso. El tema de la transexualidad es algo "tabú", sobre todo en zonas como las que refleja la película, la América profunda. La transexualidad masculina es aún peor en cuanto a discriminación, ya que sufren el silencio y la invisibilidad.

No resalta por actuaciones en solitario memorables, sino que el conjunto actoral merece ser calificado de creíble. Y eso es difícil, teniendo en cuenta que, de no ser por los actores, la película podría haberse convertido en un melodrama de esos que dan por la tele los sábados por la tarde. Han conseguido dar verosimilitud a un hecho, por desgracia real, y denunciar socialmente unos actos que no deberían quedar impunes.

No sólo es una película que podría clasificarse como de denuncia social, sino que enseña unos valores que deberían estar presentes en todos nosotros. No hay buenos ni malos, sólo gente que se deja llevar por la ignorancia.

No a la transfobia. Sí a la igualdad y la tolerancia. Sí a películas como esta.

Las Horas (1998)

Titulo original: The Hours
Año: 1998
Traducción: Jaime Zulaika Goicoechea, 1999
Premios: Premio Pulitzer, Premio PEN/Faulkner

"Una mañana de 1923, en un suburbio de Londres, Virginia Woolf se despierta con la idea que se convertirá en La señora Dalloway. En los años noventa, en Nueva York, Clarissa Vaughan compra flores para una fiesta en honor de Richard, un antiguo amigo enfermo de sida que ha recibido un importante premio literario. En 1949, Laura Brown, un ama de casa de Los Ángeles, prepara una tarta de cumpleaños para su marido con la ayuda de su hijo pequeño. Estas son las tres mujeres y los momentos de partida, de Las horas, una emotiva novela que se adentra en el mundo de Virginia Woolf con extremada sensibilidad e inteligencia.

Al igual que la protagonista de su obra, los personajes se debaten entre la soledad, la la desesperanza y el amor por la belleza y la vida hasta unirse en un trascendente final."

El libro comienza con el suicidio de la escritora, caminando por el río con los bolsillos llenos de piedras, hasta que finalmente la corriente la arrastra. Así se sucederán las vidas de las tres protagonistas. Dos de ellas están relacionadas personalmente, unidas por el libro La señora Dalloway que escribió Virginia Woolf.

Sin duda, es uno de los libros mejor escritos que he leido. La traducción en fantástica. Me ha enganchado de principio a fin. Lo mejor: las descripciones. Es lo que le falta a la película. Las descripciones de la situación, el momento, las otras personas, los recuerdos, pero sobre todo, cómo se sienten. Me ha cautivado este libro. Será, de ahora en adelante, uno de mis favoritos.

Leedlo, porque realmente os dejará asombrad@s

Imágenes de la película: (ir a un port anterior acerca de ella)

Clarissa y Sally

Cartel: Clarissa, Laura, Virginia

Clarissa y Sally

Fingersmith (2005)

Título en español: Falsa Identidad

Año: 2005

País: Inglaterra

Duración: Tres Capítulos de una hora

Director: Aisling Walsh

Guionista: Sarah Waters

Reparto: Sally Hawkins, Elaine Cassidy, Bronson Webb, Rupert Evans

SINOPSIS: Sue Trinder (Sally Howkins), una joven huérfana de 17 años que vive en el Londres más salvaje, protegida por la señora Sucksby, la gran 'madre' de una dickensiana comunidad de delincuentes, es enviada a una mansión en el campo como doncella de la joven Maud Lilly (Elaine Cassidy). Pero Sue va con una misión: ayudar a Richard Rivers (Rupert Evans), un aristócrata desclasado que planea casarse con Maud, recluirla luego en un manicomio y gozar de la fortuna que ella ha heredado. Hay un obstáculo, el excéntrico tío de Maud (Bronson Webb), un bibliófilo empedernido que la ha educado para que sea la lectora de su secreta biblioteca de pornografía...


Siendo una "miniserie" de la BBC, y siendo de temática, sinceramente no esperaba gran cosa. Esperaba el típico culebrón con una calidad bastante cuestionable. En lo de culebrón no me equivoqué, pero con respecto a la calidad si. Tiene buen vestuario, buenos escenarios, y los actores, aunque por nombre no os suenen, su cara os resultará conocida. No lo han hecho nada mal.

Además me gustan los giros enrevesados que da la serie, quizá algo "subrrealistas", pero posibles. No demasiado descabellados. Sin embargo, en el segundo capítulo creo q quieren resolver con demasiada prisa los acontecimientos, casi los precipitan de manera atropellada. Casi pensaba que ya era el final, y eso me desanimó un poco, hasta que me he enterado de que tiene tres capítulos, con lo cual me falta uno.

Destacar la complicidad de las actrices. Pero descatar el papel de Elaine Cassidy (me sonaba de la película "Los otros" que hace de muda...), que con una mirada puede transmitir sentimientos tan dispares e irreconciliables como el amor y el odio.

Película de sesión de tarde en el sofá, entretenida, inesperada en algunos momentos, y sugerente en otros. Recomendada queda.

Diario de un escandalo (2006)

Titulo: Diario De Un Escándalo

Titulo Original: Notes On A Scandal

Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2006
Director: Richard Eyre
Guion: Patrick Marber
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson

Sinopsis: "Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres."


Albergaba grandes esperanzas de esta película, y he de decir que me ha sorprendido gratamente, mejor de lo que esperaba. Sin duda la trama es compleja, aunque a simple vista no lo parezca. La película trata el tema de la soledad, cómo se combate, y qué clase de cosas se pueden hacer contra ella.


Una mujer casada con un hombre mayor, unos hijos que la tienen ocupada, un trabajo como profesora de arte que no la satisface... busca en un jóven con talento creativo ese rompimiento de la soledad, sentirse viva, y por una vez no ser la "chica buena"...

Una mujer rozando la tercera edad, amargada con su trabajo y su vida, sola con la única compañía de un gato que termina por abandonarla, soltera desde que nació, y la negación del acaparamiento que ejerce sobre determinadas mujeres a lo largo de su historia... encuentra en la joven profesora el pilar que sostendrá el resto de vida que le queda, le dará el amor que necesita y compañía que anhela... Pero en ese intento, se convierte en la persona que manipula cuan marioneta a Sheba.

Esta es la base de esta película, donde los valores están en entredicho, donde la soledad se hace patente en sus miradas y cómo nada es lo que parece.


Quizá lo que no me terminó de gustar es que la relación entre el jóven y Sheba se dulcifica demasiado para mi gusto. Con ese tipo de relaciones no se debería tener tanta "compasión". Pero quizá era necesario para poner en entredicho la "obsesión" de Bárbara.



Pero me gustaría destacar la brillante actuación de ambas actrices. Inmejorables. Cate Blanchett refleja con maestría es "necesidad" de combatir la soledad, y a la vez la culpa por entablar una relación con un menor de 15 años. Y Judi Dench da un dramatismo enmascarado de esa falsa seguridad, de esa manipulación que me encantó.

Pero sin duda la recomiendo encarecidamente. Además el doblaje en español es bastante bueno (me gusta incluso más que las voces originales).

La calumnia (1961)

Ficha técnica:


- Título original: "The Children's hour
- Año: 1961
- Director: William Wyler
- Intérpretes: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin
- Guión: Lillian Hellman (Teatro: Lillian Hellman)

"La mentira de una niña tiene consecuencias devastadoras en esta osada adaptación de la famosa obra de Lillian Hellman. Este hito cinematográfico, que protagonizan Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, con James Garner, Miriam Hopkins y Fay Bainter como coprotagonistas, es uno de los dramas más elaborados de la historia del cine.
Karen (Hepburn) y Martha (MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas."

Esta es la sinopsis de una de las películas de temática homosexual que más me han emocionado. Para mi, sin lugar a dudas, refleja una realidad existente, trata la situación auténtica que se pudo vivir en aquella época, en aquel lugar, con aquellas personas... Para mi, la homosexualidad femenina aquí está tratada con maestría (aunque hay ciertos momentos van acorde con la época).

Estupenda la interpretación de las protagonistas, Audrey Hepburn por un lado con su toque de cordura y serenidad que transmite con su dulzura, y por otro, la interpretación de Shirley MacLaine es admirable, logra transmitirte a la vez el amor que siente por Karen y su propio rechazo con una sola mirada.

Destacables los planos que recogen las miradas y gestos de varias personas (no sé si recibirán un nombre específico dentro del mundo del celuloide), me encantaron. Y el blanco y negro permite apreciar tantos detalles....cada vez me enamoro más de este tipo de películas. La trama implecable, y como, sin apenas "recursos" dos damas de la pantalla llenan todo el escenario.

RECOMENDADÍSIMA

Pudor (2007)

SINOPSIS: ""Pudor" es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de "Pudor", a pesar de vivir juntos, están solos."

Protagonistas:

- Elvira Minguez
- Nacho Novo
- Celso Bugallo

Directores: Tristán y David Ulloa

Basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo

Aún no he tenido oportunidad de verla, pero tiene buena pinta. Además el cine español está muy poco valorado hoy día por sus compatriotas, y creo que deberíamos cuidarlo. porque, para mí, el cine español, es de los mejores que he visto.

El libro negro (2006)

SINOPSIS: "Tras la ejecución de su familia a manos de los anzis, una joven judía se una a la resistencia que lucha contra la ocupación de Holanda. Su misión será inflitarse en el cuartel general nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados" es el resumen de una intensa trama en la que no sabes hasta el último minuto cómo acabará realmente. Ya hay pocas películas que puedan presumir de ello. Como handicap de la película, la bella figura de la protagonista, que verdaderamente no pierde oportunidad de enseñar sus pechos en varias escenas de la película. Pero, seamos realistas, una persona así puede permitirse ese lujo. Queda recomendada

Protagonistas:
- Carire Van Houten - Rachel Steinn/ Ellis de Vries
- Sebastian Koch - Ludwig müntze
- Thom Hoffman - Hans Akkermans
- Halina Reijn - Ronnie
- Cchistian Berkel - General Käutner
y más...

Director: Paul Verhoeven

Historia y guión original: Gerard Soeteman





"En la Europa nazi, sobrevivir es la mejor venganza"

Las Horas (2004)

SINOPSIS: "Es la historia de tres mujeres en la búsqueda del sentido de sus vidas. Cada una vive en una época y lu-gar diferentes, pero están vinculadas entre sí por sus an-helos y sus miedos. Virginia Wolf (Nicole Kidman), en los suburbios de Londres a principio de 1920, inicia su batalla instantáneamente, cuando comienza a escribir su primera novela “Mrs. Dallo-way”. Laura Brown (Julianne Moore), una esposa y madre en Los Angeles a fi-nales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Cla-rissa Vaughan (Meryl Streep), una versión contemporánea de la Sra. Dalloway de Wolf, vive en la ciudad de Nueva York en la ctualidad y está enamorada de su amigo Richard (Ed Harris), un brillante poeta que está muriendo de SIDA. Las historias de ellas tres interactúan, y finalmente se encuentran en un sor-prendente y trascendente momento de compartido reconocimiento"







Director: Stephen Daldry

Protagonistas:

- Meryl Streep (Clarissa Vaughan)

- Nicole Kidman (Virginia Woolf)

- Julianne Moore (Laura Brown)



Frase de Virgina Woolf, que me enamoró:




A mi personalmente me gustó muchísimo esta película. Poco a poco se van descubriendo las conexiones entre las tres historias principales. Es una película profundamente emotiva, y con un reparto de lujo. Verdaderamente, aquí es donde se ve la calidad interpretativa de tres DAMAS de la actuación. me quito el sombrero ante ellas...Lo admito, soy fan de estas tres mujeres.

Memento

"Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa." (sinopsis de Filmaffinity)

No podían haber escogido mejor título para esta película... en latín Memento significa "recuerda", y esta película está basada en un relato del hermano del director llamado "Memento Mori" (recuerda que eres mortal). Me llevé una grata sorpresa al ver esta película, ya que no tenía muchas expectativas al reproducirla en mi ordenador. Una de las cosas que hacen que sea tan adictiva es su estructura, que va de atrás hacia adelante en su línea temporal, intercalando trozos en blanco y negro y a color... al final es cuando se une todo y le encuentras sentido, aunque es de esas películas que necesitan más de un visionado para captarlas en todo su esplendor. (Ese es el esquema, pa que se vea de forma más gráfica (bendita wikipedia)).

Os dejo un estracto de wikipedia para poneros los dientes largos:
"Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria a largo plazo y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad......."

He estado mirando sobre esta enfermedad que es real, por supuesto, y es básicamente que una persona, a partir de un accidente, no puede crear nuevos recuerdos, aunque recuerda perfectamente todo hasta ese momento.

Espero que de nuevo, os guste.
Lothh

La masai blanca

Hoy acabo de ver la película "La masai blanca" basada en un libro escrito por la protagonista, basada en hechos reales. No he podido resistir la tentación de hacer una crítica.

Por dónde empezar...pues por el título. Cuán desatino a la hora de la elección. ¿Y por qué? primero critico otras cosas y después lo entenderéis.

Pues bien. Para empezar, no se puede decir que fuera un enamoramiento de verdad en un primer lugar. Lo único que llevó a esta mujer a dejar a su novio e irse con el masai fue puro calentón. Qué desdichada se sintió después de los 30 segundos de satisfacción que le brindó...en fin dejemos que la veáis para opinar.

En segundo lugar, intentan dejar por los suelos la tradición de una tribu de orígenes remotos, creyendo que las costumbres de los blancos son mejores. Y así lo reflejan. Quieren hacer ver que aquello era horrible y que su marido la trataba fatal, peo realmente la trataba de lujo si lo comparamos con las constumbres de la tribu. Es más, le avergonzaba una mujer así. Aún así la quería con locura (demasiada locura todo sea dicho). Pasa de ser un hombre respetado en la tribu a ser un don nadie. Y es que, el comportamiento que tenía en Europa podría ser denigrante e insultante, pero allí, en Kenia, en la tribu de los masais, era todo un lujo. ¿Esta mujer no escuchó nunca aquello de "dónde fueres haz lo que vieres"? Ella se metió allí ateniéndose a las consecuencias de una convivencia con otra cultura. Encima cuando ya no puede más se va con la niña, engañando a su marido, a Suiza....aunque no es tonto y se da cuenta de que no volverá.

De ahí mi crítica al título. No se puede decir que era una masai blanca, porque en ningún momento fue masai, no se integró en el entorno, sólo intento cambiarlo. Y aunque algunas cosas fueran con buena intención, no lo dudo, no puedes querer cambiar en dos días una tradición de siglos...

En busca de la felicidad

La nueva película de Will Smith está cosechando buenas críticas. Os dejo la que aparece en la revista METROPOLI: "Por su argumento y por buena parte de su resolución, "En busca de la felicidad" entronca directamente con la ilustre línea melodramática que arranca en Chaplin, se prolonga en las mejores crónicas de la Gran Depresión y se extiende a una porción del Neorrealismo italiano, más próxima a De Sica que a Rossellini. En general, salvando las distancias - en algunos casos kilométricas -, no desmerece. Ambientada en la era Reagan, es la historia real, según se anuncia en el primer momento, de un hombre que roza la indigencia pero se aferra a su responsabilidad como padre, a su férrea voluntad y a su inagotable autoestima y logra no sólo salir adelante sino ascender a lo más alto en la escala social. Will Smith, que es además co-productor, está superlativo en este papel de hombre desesperado, capaz de casi todo por mantenerse y mantener junto a él a un hijo de corta edad con el que establece una relación similar a la de Roberto Benigni con el suyo en "La vida es bella". Por desgracia, al director, que controla y contiene los momentos más comprometidos emocionalmente, se le acaba yendo la mano y convierte esta bella historia en una casi grosera apología al éxito"

No pinta mal la película, aunque quizá tenga razón Alberto Bermejo, autor de este artículo, y acabe convirtiéndose en una "americanada" a las que nos tienen acostumbrados, en las que convierten en héroes a gente que sólo alcanza el éxito, y aunque han intentado humanizarlo, el mensaje sigue siendo el mismo...

Las mantenidas sin sueños

Bueno en el METROPOLI del 9 al 15 de Febrero leí una reseña de esta película y la verdad es que me gustaría verla porque pinta la mar de bien. Aquí os lo dejo: "Uno de los fimls argentinos que mejores críticas recibió en 2005 (refrendado en los festivales de Peñíscola y Cartagena) se estrena por fin en nuestras salas. "Las mantenidas sin sueños" cuenta la historia de Florencia, una joven madre soltera, y su hija Eugenia, una precoz niña de 9 años. Viven prácticamente en la indigencia, pero Eugenia logra con su vivacidad sacar a su madre ex drogadicta del drama diario de su vida. Vera Fogwill (vista en "El viento se llevó lo que"), codirectora y actriz principal de la película, retrata con cierto humor y calidez una extravagante legión de personajes a la deriva. Fogwill muestra en su película a una generación que "si puede elegir entre varias opciones de futuro, no escogería nada", según sus propias palabras".

Estreno: 9 de Febrero
Intérpretes: Vera Fogwill, Mía Maestro, Nicolás Condito, Mirta Busnelli
Directores: Vera Fogwill y Martín Desalvo

Cine de autor: ¡Olvídate de mi! (Eternal sunshine of the spotless mind)

Hacía tiempo que no pasaba por aquí por problemillas técnicos y os vengo a comentar la última película que he visto, que me ha dejado fascinada. Esta es una de las imágenes de esta película (dejemos aparte los comentarios sobre la traducción del título xD)

Sinopsis (Filmaffinity) : Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria.

Este es el punto de partida de esta película, divertida, sorprendente, y super adictiva. No esperes ver la típica comedia romántica porque esta no es tu película. Sin embargo, si te gusta que el cine te aporte cosas nuevas, ve a verla. Tiene un guión chulísimo y saltos temporales (que siempre dan mucho juego), además, me gustan las interpretaciones, con buenos actores como son, aparte de los protagonistas, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood.

Me gustó la forma en que retrata las relaciones humanas, las conversaciones intrascendentes y las menos intrascendentes... y como, aunque la tecnología se meta por medio, la naturaleza humana hace que volvamos a "tropezar" en la misma piedra. Además, también indaga en los recuerdos, en la mente... un buen cóctel para una película.

Recomendadísima. Espero que os guste

El camino de los ingleses

"Hay un camino que te puede llevar a cualquier parte:...a la locura...a la gloria...al cielo...al infierno...EL CAMINO DE LOS INGLESES". Es la presentación que podéis contemplar en la web (http://www.elcaminodelosingleses.com/index3.html) de la nueva película de Antonio Banderas.

"SINOPSIS: Miguelito Dávila es un joven de alma inquieta y un solo riñón. Pronto empieza a albergar la esperanza de ser poeta. Pero soñar es fácil y vivir difícil. Durante ese verano del fin de la inocencia, Miguelito y sus amigos llevarán al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, la violencia o el amor entre baños de sol y tormentas de verano. Saben que muy pronto deberán avanzar por la senda que les convierta en héroes o en sombras, que les permita alcanzar el fin del mundo. Y se preguntan qué habrá al otro lado de EL CAMINO DE LOS INGLESES. "

El reparto está compuesto por Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo, Fran Perea, Marta Nieto, Mario Casas, Antonio Garrido, Antonio Zafra, Berta de la Dehesa, Víctor Pérez, Cuca Escribano, Lucio Romero, Ronky Rodríguez, Pepa Aniorte. Con la colaboración especial de Juan Diego y Victoria Abril. Jóvenes promesas que se entremezclan con actores y actrices consagrados.





La película está basada en el libro de título homónimo de Antonio Soler. Esta dirigida y producida por Antonio Banderas, en una colaboración hispano-británica, demostrando gran calidad en las composiciones, perfeccionismo en la técnica que nos lleva a observar la belleza en imágenes. Todo un gozo para los sentidos, tanto la vista como el oido. La música, a cargo de Antonio Meliveo, ha resultado ser un gran trabajo. Como canción principal tiene a "Imagine a man" de The Who.

Quizá el acento dificulta en ocasiones la comprensión de la historia, ya que los diálogos en ocasiones eran demasiado fluidos y en un tono bajo, lo cual añadía cierta dificultad a una trama compleja. Pero merece realmente la pena, aunque sólo sea por contemplar la belleza en estado puro transformada en imágenes. Destacar también la buena actuación de Alberto Amarilla, una nueva promesa del cine español.

Aunque en teoría es una película que trata acerca de las ilusiones de los jóvenes y de cómo las persiguen. Al final me quedé con un sabor amargo pues parece que los jóvenes nunca llegaremos a cumplir nuestros deseos, aunque pongamos todo nuestro empeño en ello. Quizá yo entendí mal la trama. Me gustaría volver a verla para apreciar detalles que pasara por alto la primera vez. Pero a pesar de todo, guardo un grato recuerdo de esta película.

Old Boy (buen cine coreano)

Me autoquoteo para hablaros de esta película que me tiene hipnotizada. Creo que es la única película con la que cada vez que la veo descubro nuevas cosas....

Un día del año 1988, Oh Dae-su (Choi Min-sik), un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es se-cuestrado delante de su casa. Cuando se des-pierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Dae-su intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospecho-so ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa, y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: “He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas”. Poco a poco, Dae-su se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destrui-do su felicidad. Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Dae-su se desmaya. Dae-su vuelve en sí. Está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño, que le dice que ahora le toca descubrir el porqué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto


Os dejo un recorte de la crítica a esta película: "Old Boy es una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género más manido Made in USA (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra" (M. Torreiro: Diario El País)"
Os la recomiendo encarecidamente a todos, si quereis cine que os haga pensar. Tiene de puntuación en Filmaffinity un 8.0 (el mejor referente de cine en internet para españoles, ya que IMBD cansa por eso de tener que leer en inglés)
Feliz año nuevo ya de paso!!

Estrenos de cartelera

Con motivo de las fiestas navideñas, con sus correspondientes vacaciones, son muchos directores los que han decidido estrenar sus películas en estas fechas. Muchas son infantiles o con motivos navideños. Para nuestra suerte, existen otros tipos de películas con mejor pinta que estas otras.

Así es el caso de "Cándida", la película de una de las mitades de Gomaespuma, Guillermo Fesser, en la que homenajea a su asistenta, Cándida Villar, que desde hace unos años se dedica en la radio a la crítica de cine. Transcurre en el barrio de San Blás, donde vive con su familia y sus desastrosos hijos, y de allí desea escapar a una casa en el campo con tres gallinas, llegado el momento renuncia a su sueño por estar con los suyos... una historia real, de las que la gente se siente identificada en alguno de sus aspectos, y que va directo al espectador. No hay que dejar de verla.

Otro de los estrenos que nos traen en los últimos días es "Quinceañera", que se desarrolla en un barrio latino de Los Ángeles. La fiesta de la quinceañera es una tradición entre esta comunidad y en ella se celebra el cumpleaños de las muchachas al llegar a los quince con una "puesta de largo". La fiesta de una de las chicas se verá truncada al quedarse embarazada. En esta película se analizan las tradiciones y la religiosidad de una comunidad bastante marginal dentro de los Estados Unidos, cosechando alabanzas en el pasado Festival de Sundance, aunque no deja de ser una película que pretende alacanzar el mercado fácilmente, con una final feliz como sólo las películas de Hollywood tienen. Sin embargo, cabe destacar la gran actuación de su protagonista, Emily Ríos.

Hoy también se ha estrenado "Mentes en blanco" de la que ya hablé hace unos días.

Otra de las películas que ahora mismo se pueden disfrutar en cartelera es "El camino de los ingleses" la segunda obra de Antonio Banderas como director. La crítica le ha puesto por las nubes. Consideran sin duda que es mejor director que actor, y la calidad visual ha sido impecable. "El malagueño universal ha encontrado la horma de su zapato e intuye, no sin razón, que se le dan mejor las bambalinas que la primera línea de combate. Banderas es mejor director que actor y se adivinan, bajo la mascarada aún vigente de latin lover hastiado de ser latin y ser lover, las facciones de un contador de historias con sintaxis personal e intransferible. Tiempo al tiempo, que duda cabe, pero se rastrea en El camino de los ingleses un gusto exquisito en la composición de imágenes, en la elaboración estilizada del encuadre, un nervio privilegiado a la hora de trazar el flujo narrativo, vertebrado desde una perspectiva insólitamente madura que estruja todos los recursos de una planificación prolija en la captación y disección de atmósferas y tangibles geografías emocionales." (Roberto Piorno)