Dirección: Juan Antonio Bayona País: España Año: 2007 Género: Thriller sobrenatural Interpretación: - Belén Rueda (Laura) - Geraldine Chaplin (Aurora) - Fernando Cayo (Carlos) - Roger Príncep (Simón) Guión: Sergio G. Sánchez Producción ejecutiva: Guillermo del Toro Música: Fernando Velázquez
SINOPSIS: "Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar." (LA BUTACA)
Tras ver la película se te queda una sensación de dejavú de "Los otros" ya que juega con unos elementos parecidos, personajes, situaciones, escenarios... y eso defrauda un poco, sobre todo después de toda la publicidad que le han dado. ¿Película para Oscar? quieren repetir el Oscar que se llevo Amenábar, pero no lo conseguirán. La película es buena, pero tantas reminiscencias quitan el factor "originalidad" con el que contaba la película en la que aparecía Nicole Kidman.
Al igual que "Los otros", no es una película de miedo, más bien de susto, aunque lo de thiller no es una mala etiqueta. Pero no me termina de convencer, ¿el motivo? que es demasiado previsible. No hay incertidumbre, intriga, todo es de pura lógica, y eso resulta frustrante cuando llevas una idea predeterminada (un consejo, no lo hagáis nunca).
Y aunque pueda parecer que no me haya gustado nada, todo lo contrario. Me ha gustado bastante la película. Unos sustos bien pensados, algunos previsibles, otros no. Una buena banda sonora y una buena actuación del niño. La historia, vista desde el punto más profundo, es decir, dejando a un lado lo posible de "sobrenatural" que haya en la película, es muy bueno. Profundiza en el dolor de una madre, y sin duda, el final me parece muy acertado (y espléndido para mi gusto).
Más puntos a favor: la aparición de Geraldine Chaplin me ha gustado bastante, no tanto por el papel que desempeña sino por el aura que rodea a esta gran mujer. La evolución del personaje de Laura y la brillante actuación de Belén Rueda sin duda, para mi, es lo que realmente merece de esta película. Ese paso de locuacidad a la decrepitud de la locura, esa desesperación por un hijo desaparecido... es lo único por lo que merece la pena verla, sin duda, debería llevarse algún premio.
Pero el Oscar a mejor película extranjera... Sinceramente, deberían elegir otra película que representara a España para tal menester...
Me quedo una frase que dice Geraldine Chaplin: "No se trata de creer para ver, sino de ver para creer. Crea y entonces verá" Fundamento básico de cómo la gente, por miedo, fé, etc, es capaz de ver cosas donde quizá no las haya... ¿o si?
Dirección y guión: Joshua Marston Países: USA y Colombia Año: 2004 Género: Drama Interpretación: - Catalina Sandino Moreno (María) - Yenny Paola Vega (Blanca) - Guilied López (Lucy) Producción: Paul Mezey Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum
SINOPSIS: "María (Catalina Sandino Moreno) tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su sobrino. María trabaja en una enorme plantación de rosas junto con Blanca (Yenny Paola Vega), su mejor amiga. María es muy impulsiva. Un día discute con uno de sus jefes y se despide. Su familia, que no sabe que está embarazada, no entiende por qué. Al probar suerte en la ciudad se topa con Franklin (Jhon Alex Toroque le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína. Lucy (Guilied López) ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago..." (LA BUTACA)
Sin duda es una película que me ha sorprendido gratamente ya que siendo una coproducción norteameticana y colombiana no albergaba grandes esperanzas. Pero, sin duda, la actriz principal, el la cual se centra la historia, Catalina Sandino, ha demostrado ser un gran descubrimiento.
El argumento está bien tratado, sin caer en dramatismos personales pero reflejando una realidad muy palpable, la realidad de Latinoamérica. Las situaciones especialmente dramáticas no las resaltan con la intención de llegar al corazón, sino de llegar a la conciencia, pero sin llegar al "adoctrinamiento" político.
A mi, personalmente, me ha parecido una película muy buena. Os dejo que juzgueis vosotros mismos.
Dirección: Wolfgang Becker País: Alemania Año: 2003 Interpretación: - Daniel Brühl (Alex) - Katrin Sass (Madre de Alex) - Chulpan Khamatova (Lara) - Maria Simon (Ariane) - Florian Lucas (Denis) Guión: Bern Lightenberg. Música: Yann Tiersen.
SINOPSIS: "Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamen-te lo que le ocurre a la madre de Alex (Daniel Brühl), una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve en-vuelto en una complicada situación cuando su madre des-pierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamen-to familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socia-lismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final ¡Lenin venció!" (LA BUTACA)
Una comedia simpática que sirve para hablar de las mentiras por amor, y en este caso, las que se hacen para salvar una vida, la vida de la persona quien te la dio. Un retrato de las relaciones madre-hijo, un retrato de los sufrimientos que conlleva un familiar en coma, un retrato de una época: la caida del muro de Berlín. Este relato familiar sirve de transfondo para una crítica audaz tanto al capitalismo como al comunismo. Sacan lo bueno y lo malo de cada situación y saben tratarla con simpatía y buen gusto, sin caer en tópicos ni dramas.
Y con un final que sólo el cine europeo es capaz de hacer.
Dirección: Kimberly Peirce. País: USA. Año: 1999. Intérpretes: - Hilary Swank (Teena Brandon/Brandon Teena) - Chloë Sevigny (Lana) - Peter Sarsgaard (John) - Brendan Sexton III (Tom) - Alison Folland (Kate) - Alicia Goranson (Candace) - Matt McGrath (Lonny). Guión: Kimberly Peirce y Andy Bienen
SINOPSIS: Basada en un hecho real, la película relata la vida de una persona con una crisis de identidad sexual. Se llama Teena Brandon y tiene cuerpo de mujer, pero se siente y aparenta ser un hombre. Cuando se descubre su situación, la discriminación y la intolerancia desencadenará la tragedia.
Hay películas que pasan desapercibidas ante el público: o bien porque la película no merece la pena, o bien porque trata temas de los que la gente no quiere saber nada. "Boys don't cry" pertenece al segundo caso. El tema de la transexualidad es algo "tabú", sobre todo en zonas como las que refleja la película, la América profunda. La transexualidad masculina es aún peor en cuanto a discriminación, ya que sufren el silencio y la invisibilidad.
No resalta por actuaciones en solitario memorables, sino que el conjunto actoral merece ser calificado de creíble. Y eso es difícil, teniendo en cuenta que, de no ser por los actores, la película podría haberse convertido en un melodrama de esos que dan por la tele los sábados por la tarde. Han conseguido dar verosimilitud a un hecho, por desgracia real, y denunciar socialmente unos actos que no deberían quedar impunes.
No sólo es una película que podría clasificarse como de denuncia social, sino que enseña unos valores que deberían estar presentes en todos nosotros. No hay buenos ni malos, sólo gente que se deja llevar por la ignorancia.
No a la transfobia. Sí a la igualdad y la tolerancia. Sí a películas como esta.
SINOPSIS: "Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro." (FILMAFFINITY)
Ashton Kutcher no nos tiene acostumbrados a películas de este tipo, ni de este calibre. Desde que vi esta película, este actor empezó a tener mi aprobación. Quizá no tanto por una brillante acutación, pero si por esta brillante película.
¿Quién no ha querido alguna vez cambiar algo de su pasado? Sobre esta premisa gira el argumento de "El Efecto Mariposa". Evan (Ashton Kutcher) tiene desde pequeño ciertas "lagunas mentales" que le impiden recordar hechos transcendentales en su vida. Aconsejado por un médico, decide escribir un diario. Cuando Evan ya cuenta con 20 años, hace 7 que no tiene esas lagunas. Comienza a releer sus diarios, y descubre la manera de viajar al pasado, al momento exacto en que tuvo esos lapsus y cambiar las cosas que fueron mal. Lo que no pudo controlar son las enormes consecuencias que tendrían sus actos en el futuro.
"It has been said that something as small as the flutter of a butterfly's wing can ultimately cause a typhoon halfway around the wolrd" Chaos Theory
"Se dice que algo tan insignificante como el aleteo de una mariposa puede desencadenar un huracán en el otro extremo del mundo" Teoría del Caos
Título original: Requiem for a dream Nacionalidad: USA Año: 2000 Dirección: Darren Aronofsky Interpretación: - Ellen Burstyn (Sara Goldfarb) - Jared Leto (Harry Goldfarb) - Jennifer Connelly (Marion Silver) - Marlon Wayans (Tyrone C. Love) Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero. Música: Clint Mansell. Interpretación cuartetos de cuerda: Kronos Quartet. Fotografía: Matthew Libatique
SINOPSIS: "Haciendo una imaginativa evocación del paisaje interno de los seres humanos que se mueren por unirse, por amar, y sentirse amados, la cinta es una parábola de la felicidad hallada en un momento glorioso y perdida en otro trágico. Contrastando con las playas solitarias y los desgastados apartamentos de ladrillo de Coney Island, Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público. Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor. Su amor baste un refugio artificial que les permite aislarse del mundo real mientras se tumban en el suelo de Marion y construyen en el aire increíbles sueños de dicha futura. Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles. Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones. Tenazmente aferrados a vanas esperanzas, Harry y Marion se separan traicionando su amor. Cuatro seres humanos, perdidos e irrecuperables, se sumen en fantasías mientras desesperan hasta que, finalmente, sus sueños se tornan pesadillas." (LABUTACA.NET)
Una película que me ha dejado sin palabras. Hecha para calar hondo. Que la disfrutéis.
Sinopsis: Piedras cuenta la historia de cinco mujeres (y las relaciones que se establecen entre ellas) a través de los pies y los zapatos. Adela se dirige en moto hacia el corazón de un tango apretado, Leire está a punto de caerse de lo alto de una plataforma de gogó, Maricarmen está harta de los juanetes del taxi, Anita da varias vueltas a la manzana siguiendo a un avión. E Isabel se empeña en utilizar dos tallas menos para todo. Es decir: son cinco Cenicientas sin Príncipe Azul en busca de segundas (y hasta terceras) oportunidades.
Director: Ramón Salazar
Guión: Ramón Salazar
Reparto: Antonia San Juan (Adela), Najwa Nimri (Leire), Vicky Peña (Maricarmen), Ángela Molina (Isabel), Mónica Cervera (Anita), Lola Dueñas (Daniela), María Casal (Martina), Daniele Liotti (Kun), Rodolfo de Souza (Leonardo), Enrique Alcides (Joaquín), Nacho Duato (podólogo), Andrés Gertrúdix (Javier).
De toda la película, me quedo con la dulce voz de Nawja Nimri (me he enamorado de su voz) y del monólogo final de la película:
Dura dos horas, que a mi, personamente se me hicieron un poco largas. Pero es una película hecha para la reflexión, para disfrutar de los pequeños detalles y para hacernos pensar acerca de los demás y de uno mismo.
Si un día te apetece un drama que tenga lección, que te haga pensar, esta es tu película.
SINOPSIS: Sue Trinder (Sally Howkins), una joven huérfana de 17 años que vive en el Londres más salvaje, protegida por la señora Sucksby, la gran 'madre' de una dickensiana comunidad de delincuentes, es enviada a una mansión en el campo como doncella de la joven Maud Lilly (Elaine Cassidy). Pero Sue va con una misión: ayudar a Richard Rivers (Rupert Evans), un aristócrata desclasado que planea casarse con Maud, recluirla luego en un manicomio y gozar de la fortuna que ella ha heredado. Hay un obstáculo, el excéntrico tío de Maud (Bronson Webb), un bibliófilo empedernido que la ha educado para que sea la lectora de su secreta biblioteca de pornografía...
Siendo una "miniserie" de la BBC, y siendo de temática, sinceramente no esperaba gran cosa. Esperaba el típico culebrón con una calidad bastante cuestionable. En lo de culebrón no me equivoqué, pero con respecto a la calidad si. Tiene buen vestuario, buenos escenarios, y los actores, aunque por nombre no os suenen, su cara os resultará conocida. No lo han hecho nada mal.
Además me gustan los giros enrevesados que da la serie, quizá algo "subrrealistas", pero posibles. No demasiado descabellados. Sin embargo, en el segundo capítulo creo q quieren resolver con demasiada prisa los acontecimientos, casi los precipitan de manera atropellada. Casi pensaba que ya era el final, y eso me desanimó un poco, hasta que me he enterado de que tiene tres capítulos, con lo cual me falta uno.
Destacar la complicidad de las actrices. Pero descatar el papel de Elaine Cassidy (me sonaba de la película "Los otros" que hace de muda...), que con una mirada puede transmitir sentimientos tan dispares e irreconciliables como el amor y el odio.
Película de sesión de tarde en el sofá, entretenida, inesperada en algunos momentos, y sugerente en otros. Recomendada queda.
Año: 2006 Director: Richard Eyre Guion: Patrick Marber Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson
Sinopsis: "Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres."
Albergaba grandes esperanzas de esta película, y he de decir que me ha sorprendido gratamente, mejor de lo que esperaba. Sin duda la trama es compleja, aunque a simple vista no lo parezca. La película trata el tema de la soledad, cómo se combate, y qué clase de cosas se pueden hacer contra ella.
Una mujer casada con un hombre mayor, unos hijos que la tienen ocupada, un trabajo como profesora de arte que no la satisface... busca en un jóven con talento creativo ese rompimiento de la soledad, sentirse viva, y por una vez no ser la "chica buena"...
Una mujer rozando la tercera edad, amargada con su trabajo y su vida, sola con la única compañía de un gato que termina por abandonarla, soltera desde que nació, y la negación del acaparamiento que ejerce sobre determinadas mujeres a lo largo de su historia... encuentra en la joven profesora el pilar que sostendrá el resto de vida que le queda, le dará el amor que necesita y compañía que anhela... Pero en ese intento, se convierte en la persona que manipula cuan marioneta a Sheba.
Esta es la base de esta película, donde los valores están en entredicho, donde la soledad se hace patente en sus miradas y cómo nada es lo que parece.
Quizá lo que no me terminó de gustar es que la relación entre el jóven y Sheba se dulcifica demasiado para mi gusto. Con ese tipo de relaciones no se debería tener tanta "compasión". Pero quizá era necesario para poner en entredicho la "obsesión" de Bárbara.
Pero me gustaría destacar la brillante actuación de ambas actrices. Inmejorables. Cate Blanchett refleja con maestría es "necesidad" de combatir la soledad, y a la vez la culpa por entablar una relación con un menor de 15 años. Y Judi Dench da un dramatismo enmascarado de esa falsa seguridad, de esa manipulación que me encantó.
Pero sin duda la recomiendo encarecidamente. Además el doblaje en español es bastante bueno (me gusta incluso más que las voces originales).
SINOPSIS: ""Pudor" es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de "Pudor", a pesar de vivir juntos, están solos."
Protagonistas:
- Elvira Minguez - Nacho Novo - Celso Bugallo
Directores: Tristán y David Ulloa
Basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo
Aún no he tenido oportunidad de verla, pero tiene buena pinta. Además el cine español está muy poco valorado hoy día por sus compatriotas, y creo que deberíamos cuidarlo. porque, para mí, el cine español, es de los mejores que he visto.
SINOPSIS: "Tras la ejecución de su familia a manos de los anzis, una joven judía se una a la resistencia que lucha contra la ocupación de Holanda. Su misión será inflitarse en el cuartel general nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados" es el resumen de una intensa trama en la que no sabes hasta el último minuto cómo acabará realmente. Ya hay pocas películas que puedan presumir de ello. Como handicap de la película, la bella figura de la protagonista, que verdaderamente no pierde oportunidad de enseñar sus pechos en varias escenas de la película. Pero, seamos realistas, una persona así puede permitirse ese lujo. Queda recomendada
Protagonistas: - Carire Van Houten - Rachel Steinn/ Ellis de Vries - Sebastian Koch - Ludwig müntze - Thom Hoffman - Hans Akkermans - Halina Reijn - Ronnie - Cchistian Berkel - General Käutner y más...
Director: Paul Verhoeven
Historia y guión original: Gerard Soeteman
"En la Europa nazi, sobrevivir es la mejor venganza"
SINOPSIS: "Es la historia de tres mujeres en la búsqueda del sentido de sus vidas. Cada una vive en una época y lu-gar diferentes, pero están vinculadas entre sí por sus an-helos y sus miedos. Virginia Wolf (Nicole Kidman), en los suburbios de Londres a principio de 1920, inicia su batalla instantáneamente, cuando comienza a escribir su primera novela “Mrs. Dallo-way”. Laura Brown (Julianne Moore), una esposa y madre en Los Angeles a fi-nales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Cla-rissa Vaughan (Meryl Streep), una versión contemporánea de la Sra. Dalloway de Wolf, vive en la ciudad de Nueva York en la ctualidad y está enamorada de su amigo Richard (Ed Harris), un brillante poeta que está muriendo de SIDA. Las historias de ellas tres interactúan, y finalmente se encuentran en un sor-prendente y trascendente momento de compartido reconocimiento"
Director: Stephen Daldry
Protagonistas:
- Meryl Streep (Clarissa Vaughan)
- Nicole Kidman (Virginia Woolf)
- Julianne Moore (Laura Brown)
Frase de Virgina Woolf, que me enamoró:
A mi personalmente me gustó muchísimo esta película. Poco a poco se van descubriendo las conexiones entre las tres historias principales. Es una película profundamente emotiva, y con un reparto de lujo. Verdaderamente, aquí es donde se ve la calidad interpretativa de tres DAMAS de la actuación. me quito el sombrero ante ellas...Lo admito, soy fan de estas tres mujeres.
"Hay un camino que te puede llevar a cualquier parte:...a la locura...a la gloria...al cielo...al infierno...EL CAMINO DE LOS INGLESES". Es la presentación que podéis contemplar en la web (http://www.elcaminodelosingleses.com/index3.html) de la nueva película de Antonio Banderas.
"SINOPSIS: Miguelito Dávila es un joven de alma inquieta y un solo riñón. Pronto empieza a albergar la esperanza de ser poeta. Pero soñar es fácil y vivir difícil. Durante ese verano del fin de la inocencia, Miguelito y sus amigos llevarán al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, la violencia o el amor entre baños de sol y tormentas de verano. Saben que muy pronto deberán avanzar por la senda que les convierta en héroes o en sombras, que les permita alcanzar el fin del mundo. Y se preguntan qué habrá al otro lado de EL CAMINO DE LOS INGLESES. "
El reparto está compuesto por Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo, Fran Perea, Marta Nieto, Mario Casas, Antonio Garrido, Antonio Zafra, Berta de la Dehesa, Víctor Pérez, Cuca Escribano, Lucio Romero, Ronky Rodríguez, Pepa Aniorte. Con la colaboración especial de Juan Diego y Victoria Abril. Jóvenes promesas que se entremezclan con actores y actrices consagrados.
La película está basada en el libro de título homónimo de Antonio Soler. Esta dirigida y producida por Antonio Banderas, en una colaboración hispano-británica, demostrando gran calidad en las composiciones, perfeccionismo en la técnica que nos lleva a observar la belleza en imágenes. Todo un gozo para los sentidos, tanto la vista como el oido. La música, a cargo de Antonio Meliveo, ha resultado ser un gran trabajo. Como canción principal tiene a "Imagine a man" de The Who.
Quizá el acento dificulta en ocasiones la comprensión de la historia, ya que los diálogos en ocasiones eran demasiado fluidos y en un tono bajo, lo cual añadía cierta dificultad a una trama compleja. Pero merece realmente la pena, aunque sólo sea por contemplar la belleza en estado puro transformada en imágenes. Destacar también la buena actuación de Alberto Amarilla, una nueva promesa del cine español.
Aunque en teoría es una película que trata acerca de las ilusiones de los jóvenes y de cómo las persiguen. Al final me quedé con un sabor amargo pues parece que los jóvenes nunca llegaremos a cumplir nuestros deseos, aunque pongamos todo nuestro empeño en ello. Quizá yo entendí mal la trama. Me gustaría volver a verla para apreciar detalles que pasara por alto la primera vez. Pero a pesar de todo, guardo un grato recuerdo de esta película.
Quiero dedicar esta entrada a uno de mis grupos favoritos, Sôber. Él fue el grupo con el que perdí la virginidad en el mundo del rock, fue mi primer grupo, y al contrario que muchos otros que pudieron empezar con Linkin Park y ahora se sienten avergonzados, yo estoy muy orgullosa de haber conocido el rock de manos de estos cuatro madrileños.
Cuando llegó a mis manos el disco de "Paradÿsso", me enganchó desde la primera hasta el último bonus que sigue a la canción que da título al nombre.... Y desde entonces supe que debía hacerme con toda la discografía...
Antes de conseguirlo, vinieron a dar un concierto gratis en Alcobendas (subvencionado por el ayuntamiento claro), y aunque sólo me sabía las canciones de ese disco y sólo contaba con trece años en mi haber, lo disfrute como nadie de los presentes. Me transmitieron su fuerza. Tras ese concierto, fuimos al backstage y conseguimos unas fotos con ellos (mi amiga incluso un autógrafo), y he de decir que Carlos, el cantante, es muy simpático y considerado con sus fans. El grupo está compuesto por Carlos Escobedo a la voz y el bajo, Jorge Escobedo a la guitarra, Antonio Bernardini a la guitarra y Alberto Madrid a la bateria.
Carlos comenzó en 1991 junto a Nano Ruiz (Habeas Corpus) su hermano David y Felipe a la Batería, formandoJesus Remains, practicando Death Metal para el final acabar haciendo hard core old school. más tarde junto con Nano formaron Habeas Corpus, y grabaron su primer disco, N.N., que le dio la oportunidad de realizar 40 conciertos por la geografía española. Más tarde decició formar un grupo por su cuenta. Así se puso en contacto con Antonio Bernardini, y en 1992 formaron Sôber Stoned. A este nuevo grupo se unieron Jorge Escobedo, hermano de Carlos, y Elías Romero a la bateria. jorge provenía de una banda llamada Nameless, con la cual grabó varias maquetas.
En 1997 sacaron un disco llamado "Torcidos" a nombre de Sôber Stoned con la discográfica Zero Records. Contaba con doce canciones. La calidad del disco en cuanto a producción no era muy buena, pero las canciones no están nada mal. Hay que tener en cuenta que era un disco autoproducido por ellos mismos. Se nota una fuerte influencia de bandas como Tool, es decir, del rock alternativo. Una de sus canciones, "¿Dónde está mi paz?" saldría también en su album "Synthesis". Destacan también canciones como "Clavos" o "Dos caras", presentes en su disco recopilatorio. Este disco normalmente es más considerado como maqueta que como disco, pero a pesar de todo tiene buenas canciones que con una producción mejor segurmente hubiesen cosechado mayores triunfos.
No sería hasta 1999 cuando grabarían su segundo disco,"Morfología" ya con el nombre de Sôber, que al contrario de su predecesor cosechó buenas críticas, y es que la producción y remasterización, a cargo de Óscar Clavel en estudios de Miami, fueron mucho mejores. Para este disco contaron a la bateria con Luis Miguel Planello. El diseño del disco (en cuanto a carátulas se refiere) fue bastante bueno. La portada es la cabeza de un insecto, al igual que los que acompañaban en el interior a las letras. Sin duda es un disco completo, y sus mejores canciones (auqnue todas eran muy buenas) fueron "La prisión del placer", "Loco", que se convertiría en todo un himno del grupo en sus conciertos, "Cubos" o "Abstinencia". Sôber comenzaba a despuntar en el panorama del rock español, pero quizá su faceta alternativa le impedía acceder a un público no muy favorable a este tipo de música.
Para la gira de este disco se unió Alberto Madrid a la bateria, configurando la banda que siguió hasta su desaparición.Alberto había tocado en varioscgrupos con los que grabó algunas maquetas, pero lo primero que hizo más profesional fue junto con el grupo Santafe, con el que grabó un disco e hizo una gira bastante extensa. Después entró en el grupo My Criminal Psicolovers, con quienes hizo la gira de su último disco. Después entró en Sôber. En 2001, salió a la luz su trabajo "Synthesis" con un buen puñado de buenas canciones muy habituales en sus conciertos: "Versus", "Si me marcho", "Vacío" y "Oxígeno". Recuerda mucho a "Morfología" pero en ste disco suenan con mucha mayor madurez.
Pero cuando realmente alcanzaron la fama que se merecían fue en el año 2002, cuando se unieron a Muxxic y sacaron su disco más aclamado, "Paradÿsso", un disco más alternativo, donde se han quitado la losa y dejan ver sus sueños y melodías dela mano dela voz de Carlos, junto con unas guitarras fuertes. Con su single "Arrepentido" batieron records, y le siguieron singles como "Diez años" en honor a todo su camino recorrido, y "Paradÿsso", que figuraba en la banda sonora de una película española. "Eternidad", "Lejos", "Hemoglobina"o "Mis cenizas" son otros ejemplos de grandes canciones. Con este disco consiguieron el disco de oro llegando a las 50.000 copias, todo un orgullo dentro del mundo del rock, auque esto les supuso ganarse detractores.
Más tade sacaron un disco-dvd de sus directos titulado "Backstage".
En 2004 sacaron con Muxxic su quinto disco, "Reddo" (reflejo en latín). Un disco algo más comercial pero que no dejaba de lado el rock duro que le había caracterizdo en sus anteriores trabajos. Su primer sigle fue "La nube" cuyo videoclip fue grabado en la ciudad de Berlín. Le siguió "El hombre de hielo", cuyo videoclip me llegó al alma. Las canciones "Cientos de preguntas", "Sólo" o "La burbuja de cristal" son sól un ejemplo de lo que podéis encontrar en este disco. Ese mismo año tuve otra oportunidad de verles en concierto presentando su nuevo disco en San Sebastián de los Reyes, y lo disfrute bastante.
En 2005 sacaron un disco-dvd de Grandes Éxitos 1994-2004. En el dvd se incluyen actuaciones en direto y todos sus videoclips incluyendo los de sus nuevas bandas.
En ese mismo año Sôber confirmaba su ruptura como descanso temporal mientras se dedican a sus nuevas bandas, Savia, formada por Carlos y Alberto, y Skizzo, con Jorge y Antonio. Sôber significa sobrio en inglés y precisamente la sobriedad es una de las características más notables del grupo, combinando la potencia musical con la melodía vocal, además de su característica y original puesta en escena. Sôber ha tocado junto a Deftones, Dover, Hamlet, Lacrimosa, Him, La Polla, etc. También ha participado en festivales importantes como el festimad.
Sin duda han significado mucho para mi, y quería dedicarles este espacio.En especial ahora que ha muerto en un accidente de tráfico Alberto Madrid
Gracias por hacerme pasar tan buenos momentos escuchando vuestra música
He encontrado un video en el you tube sobre los Tigers de Corea, el mejor equipo de exhibición de Taekwondo que pueda existir. Y quería que todos lo vierais, porque realmente merece la pena.
pd:siento no postear mucho últimamente, pero es lo que tiene estar de examenes
Hoy se ha estrenado la nueva temporada de esta maravillosa serie, The L Word, allá en los lejanos Estados Unidos. Aún quedará un tiempo hasta que hagan los subtitulos y podamos disfrutar de ella (habrá quien se atreva a verselo a pelo, pero eso no lo aconsejo a menos que seas un hacha con el inglés). Vienen caras nuevas, permanecen algunas viejas y se echarán en falta a antiguos personajes como Dana y Carmen, sin embargo otros regresan sorprendentemente, como es Marina. En fin, Alice, Bette, Tina, Jenny, Shane, Kit & cia volverán una nueva temporada más (y con esta ya van cuatro) a hacernos la vida más entretenida. Sólo pido un deseo, que sea más alegre que la 3º, que fue un poco triste.
Aquí os dejo un adelanto de la serie, que lo disfrutes L adict@s.
Creo que este post se podría llamar Cosas que hacen que la vida valga la pena (5)... pero no le robo el nombre a Alternativebreathe ^^. Me he sentido inspirada después de ver el video de Janis Joplin, así que tenía que mostraros otro grandísimo grupo, y una grandísima pérdida para la música la muerte de Freddie Mercury. Os copio parte de la biografía de Queen aquí (las partes más interesantes porque viene un artículo extenso en wikipedia). "Queen es una banda de rock británica creada en 1970, tras la ruptura del grupo Smile. Sus integrantes son el ya fallecido Freddie Mercury, Roger Taylor, Brian May y John Deacon. Para muchos, Queen cuenta con los méritos suficientes y claros (incomparable genialidad, creatividad y versatibilidad), como para ser considerado uno de los mejores grupos de rock de la historia.
El líder de la banda, Farrokh Bulsara, conocido como Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946, hijo de Bomi y Jer Bulsara en Zanzíbar, una isla sobre la costa oriental de África, que actualmente pertenece a Tanzania pero que por entonces era un protectorado británico.
En 1954 es enviado por sus padres al St. Peters, un colegio de pupilos cerca de Bombay en la India. Allí tendría su primer contacto con la música, más específicamente la ópera, de la mano de los discos del profesor Davis. También inició su práctica en el piano, que le serviría para formar parte del grupo de música de la escuela llamado The Hectics especializado en realizar versiones de artistas de la época como Bill Haley y sus Cometas.
A principios de la década de 1960 Farrokh retorna a Zanzíbar, pero en 1963 debe volver a abandonarla junto a sus padres y su hermana llamada Kashmira (6 años menor que él) debido a un movimiento social que dejaba en situación desventajosa a la minoría persa. El lugar elegido para trasladarse fue el barrio londinense de Feltham, ubicado al norte de la ciudad. Allí Farrokh terminó sus estudios secundarios y en 1966 inició sus estudios en diseño gráfico en el Ealing College of Art obteniendo el título en 1968 con excelentes calificaciones. Por aquel período Londres no escapaba a la oleada del rock (especialmente el vinculado al movimiento hippie) y mostraba como a uno de sus máximos exponentes a Jimi Hendrix.
Farrokh quedó impresionado no sólo por la calidad musical del artista sino también por sus dotes de Frontman en el escenario, por lo tanto decidió seguir sus pasos.
Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Middlesex. Desde muy pequeño mostró aptitudes musicales, primero con el ukelele y posteriormente la guitarra acústica y el piano.
Aficionado a la electrónica, en 1962 se embarcó junto a su padre en un ambicioso proyecto: construir una guitarra eléctrica, debido a que las comerciales (Gibson, Stratocaster) no se encontraban al alcance monetario de la familia May. Para ello recurrió a extraños materiales como los restos de una chimenea o una motocicleta vieja, botones, etcétera. La guitarra estuvo lista en 1964 (posterior barnizado). Como el sonido obtenido a través de una púa no lo convencía May decidió reemplazarla por una moneda de seis peniques, obteniéndose de esta manera un sonido mucho más claro. Desde entonces (salvo escasas interrupciones) la guitarra (apodada Red Fire Special o The Chap) y Brian May fueron compañeros inseparables.
Origen del nombre de la Banda
Ya en 1970 deciden buscar bajista no sin antes producirse una sustancial modificación: el nombre de la agrupación. Después de ciertas discusiones donde Taylor propuso de "The Rich Kids" se impuso la opción de Freddie Mercury: Queen. Este nombre no dejaba de ser controvertido pues hacía alusión a diversos elementos: reina es el nombre de una jefa de estado monárquico, también la líder de un panal de abejas. Sin embargo queen es además la forma despectiva con que se designa a un integrante del movimiento gay y hubo gente que lo asoció con queer, que posee un significado similar. Con las polémicas al margen, la banda debutó con el nombre Queen el 25 de noviembre de 1970. Pero aún no encontraban bajista. El cuarto fue el elegido: John Richard Deacon.
La llegada del éxito
Como adelanto del inminente álbum el 31 de octubre de 1975 aparece el single Bohemian Rhapsody (Mercury)/ I'm in love with my car (Taylor). El primero es un tema de más de seis minutos de duración dividido en cuatro secciones (al principio una balada seguida por un segmento operístico que estalla en un heavy metal que finalmente retorna a lo melódico) mientras que la canción de Taylor es un blues que demuestra la afición del baterista por los autos de carrera. Ingresa en el puesto 47 a las listas inglesas pero a finales de noviembre se convierte en el primer número uno de la banda permaneciendo en ese lugar por 9 semanas. Bohemian Rhapsody inmediatamente pasa a ser parte de la cultura popular. Además de su éxito comercial provocó la creación del que para muchos fue el primer videoclip de la historia.
Consumación
Su último concierto fue en el "Knebworh Park" con capacidad para 120,000 personas. Las entradas se vendieron en 2 horas. Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación. Sin embargo era otra la razón para eso. Después, en 1989 sacaron su disco "The Miracle" cuando ya la crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo relativo éxito.. El mayor hit fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países. "Breakthru", ""The Miracle" y "The Invisible Man" también logran posicionarse en los primeros lugares, reforzados por video clips de gran calidad que apoyaron su difusión. Después de la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en ningún concierto, la razón fue de que se consideraban demasiado maduritos como para, literalmente, "ir correteando en mallas de leotardo cuando se tiene 40 años".
A principios de los 90´s se empezaba a rumorear que Mercury tenía SIDA. Mercury siempre desmentía eso aunque él sabía que el final estaba cerca.
En 1991 sacaron su último álbum titulado Innuendo. La canción del mismo nombre , fue de un éxito arrollador, y el álbum fue aclamado por una parte de la crítica mencionando que Queen se había superado a sí misma. La venta del álbum logró muy buenas posiciones en los rankings de venta en diferentes países del mundo. Los otros singles de apoyo fueron "Headlong", "I'm Going Slightly Mad" (curiosamente llegó al número 1 en Hong Kong), y la legendaria "The Show Must Go On", compuesta por Brian May para Freddie Mercury con la ayuda del resto del grupo, con una letra que reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista.
El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus fans y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA . El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA.
Tributo
El 20 de abril de 1992 se hace un concierto en tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley. Este concierto sirvió para dar conciencia al mundo del virus del SIDA y sus consecuencias. Al concierto asistieron varias celebridades como Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Elizabeth Taylor, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero, Roger Daltrey entre otros junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas. Este concierto se considera uno de los más importantes en la historia y por supuesto, despues de la muerte de freddie mercury se hizo en su honor una fundación contra el sida llamada the phoenix mercury trust.
Aquí teneis el mítico videoclip de "Bohemian Rhapsody", creo que es uno de sus temazos. Y el link de la wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Queen
Nadie puede morir sin antes haber escuchado a Janis Joplin. Sea cual sea el estilo de música que prefieras escuchar en tus ratos libres, no puedes dejar de escuchar a esta mujer con una voz que emula a las grandes voces negras del jazz. Desgarradora hasta la última nota, os dejo con uno de sus grandes éxitos, y uno de los que más me gustan, Summertime. El solo de guitarra tampoco tiene desperdicio.
pd: os dejo el link de Janis Joplin de la Wikipedia, para saber más. Una vida dura que la llevó de cabeza a la muerte de las estrellas jóvenes, la sobredosis. Sin embargo, se ha convertido en un icono para las mujeres liberales, y por ello, le rindo este homenaje. Resalto una frase que me ha gustado mucho: "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
pd2: próximamente dedicaré espacios a las biografías de artistas célebres.
Pues vamos con un nuevo video, que seguro que reconocereis la cancion en cuanto comience. Se trata de Losing my religion del grupo REM. Sin duda es una de mis canciones favoritas, y aunque sé que no se enmarca en mi estilo, es genial la canción y por supuesto, el video. Aquí os lo dejo. Que lo disfrutéis en este día, el de nochebuena...muy apropiada para estas fechas.
Dirección: Juan Antonio Bayona
No sólo es una película que podría clasificarse como de denuncia social, sino que enseña unos valores que deberían estar presentes en todos nosotros. No hay buenos ni malos, sólo gente que se deja llevar por la ignorancia.
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