María llena eres de gracia (2004)

Dirección y guión: Joshua Marston
Países: USA y Colombia
Año: 2004
Género: Drama
Interpretación:
- Catalina Sandino Moreno (María)
- Yenny Paola Vega (Blanca)
- Guilied López (Lucy)
Producción: Paul Mezey
Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum


SINOPSIS: "María (Catalina Sandino Moreno) tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su sobrino. María trabaja en una enorme plantación de rosas junto con Blanca (Yenny Paola Vega), su mejor amiga. María es muy impulsiva. Un día discute con uno de sus jefes y se despide. Su familia, que no sabe que está embarazada, no entiende por qué. Al probar suerte en la ciudad se topa con Franklin (Jhon Alex Toroque le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína. Lucy (Guilied López) ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago..." (LA BUTACA)



Sin duda es una película que me ha sorprendido gratamente ya que siendo una coproducción norteameticana y colombiana no albergaba grandes esperanzas. Pero, sin duda, la actriz principal, el la cual se centra la historia, Catalina Sandino, ha demostrado ser un gran descubrimiento.

El argumento está bien tratado, sin caer en dramatismos personales pero reflejando una realidad muy palpable, la realidad de Latinoamérica. Las situaciones especialmente dramáticas no las resaltan con la intención de llegar al corazón, sino de llegar a la conciencia, pero sin llegar al "adoctrinamiento" político.

A mi, personalmente, me ha parecido una película muy buena. Os dejo que juzgueis vosotros mismos.

Goodbye, Lenin! (2003)

Dirección: Wolfgang Becker
País: Alemania
Año: 2003
Interpretación:
- Daniel Brühl (Alex)
- Katrin Sass (Madre de Alex)
- Chulpan Khamatova (Lara)
- Maria Simon (Ariane)
- Florian Lucas (Denis)
Guión: Bern Lightenberg.
Música: Yann Tiersen.



SINOPSIS: "Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamen-te lo que le ocurre a la madre de Alex (Daniel Brühl), una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve en-vuelto en una complicada situación cuando su madre des-pierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamen-to familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socia-lismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final ¡Lenin venció!" (LA BUTACA)





Una comedia simpática que sirve para hablar de las mentiras por amor, y en este caso, las que se hacen para salvar una vida, la vida de la persona quien te la dio. Un retrato de las relaciones madre-hijo, un retrato de los sufrimientos que conlleva un familiar en coma, un retrato de una época: la caida del muro de Berlín. Este relato familiar sirve de transfondo para una crítica audaz tanto al capitalismo como al comunismo. Sacan lo bueno y lo malo de cada situación y saben tratarla con simpatía y buen gusto, sin caer en tópicos ni dramas.




Y con un final que sólo el cine europeo es capaz de hacer.

Película hecha con buen gusto. Recomendada queda.

Boys don't cry (1999)

Dirección: Kimberly Peirce.
País: USA.
Año: 1999.
Intérpretes:
- Hilary Swank (Teena Brandon/Brandon Teena)
- Chloë Sevigny (Lana)
- Peter Sarsgaard (John)
- Brendan Sexton III (Tom)
- Alison Folland (Kate)
- Alicia Goranson (Candace)
- Matt McGrath (Lonny).
Guión: Kimberly Peirce y Andy Bienen

SINOPSIS: Basada en un hecho real, la película relata la vida de una persona con una crisis de identidad sexual. Se llama Teena Brandon y tiene cuerpo de mujer, pero se siente y aparenta ser un hombre. Cuando se descubre su situación, la discriminación y la intolerancia desencadenará la tragedia.





Hay películas que pasan desapercibidas ante el público: o bien porque la película no merece la pena, o bien porque trata temas de los que la gente no quiere saber nada. "Boys don't cry" pertenece al segundo caso. El tema de la transexualidad es algo "tabú", sobre todo en zonas como las que refleja la película, la América profunda. La transexualidad masculina es aún peor en cuanto a discriminación, ya que sufren el silencio y la invisibilidad.

No resalta por actuaciones en solitario memorables, sino que el conjunto actoral merece ser calificado de creíble. Y eso es difícil, teniendo en cuenta que, de no ser por los actores, la película podría haberse convertido en un melodrama de esos que dan por la tele los sábados por la tarde. Han conseguido dar verosimilitud a un hecho, por desgracia real, y denunciar socialmente unos actos que no deberían quedar impunes.

No sólo es una película que podría clasificarse como de denuncia social, sino que enseña unos valores que deberían estar presentes en todos nosotros. No hay buenos ni malos, sólo gente que se deja llevar por la ignorancia.

No a la transfobia. Sí a la igualdad y la tolerancia. Sí a películas como esta.

En busca de la felicidad

La nueva película de Will Smith está cosechando buenas críticas. Os dejo la que aparece en la revista METROPOLI: "Por su argumento y por buena parte de su resolución, "En busca de la felicidad" entronca directamente con la ilustre línea melodramática que arranca en Chaplin, se prolonga en las mejores crónicas de la Gran Depresión y se extiende a una porción del Neorrealismo italiano, más próxima a De Sica que a Rossellini. En general, salvando las distancias - en algunos casos kilométricas -, no desmerece. Ambientada en la era Reagan, es la historia real, según se anuncia en el primer momento, de un hombre que roza la indigencia pero se aferra a su responsabilidad como padre, a su férrea voluntad y a su inagotable autoestima y logra no sólo salir adelante sino ascender a lo más alto en la escala social. Will Smith, que es además co-productor, está superlativo en este papel de hombre desesperado, capaz de casi todo por mantenerse y mantener junto a él a un hijo de corta edad con el que establece una relación similar a la de Roberto Benigni con el suyo en "La vida es bella". Por desgracia, al director, que controla y contiene los momentos más comprometidos emocionalmente, se le acaba yendo la mano y convierte esta bella historia en una casi grosera apología al éxito"

No pinta mal la película, aunque quizá tenga razón Alberto Bermejo, autor de este artículo, y acabe convirtiéndose en una "americanada" a las que nos tienen acostumbrados, en las que convierten en héroes a gente que sólo alcanza el éxito, y aunque han intentado humanizarlo, el mensaje sigue siendo el mismo...

Muerte Pinochet

Qué ironía que el mismo día en que se celebre el Día Mundial por los Derechos Humanos muera uno de los dictadores de los tantos que han poblado el siglo XX que dejan tras de si una historia de sangre, muerte, dolor, mucho dolor y una mancha negra en la historia de un país que ya jamás querrá recordar. Augusto Pinochet dirigió el golpe de estado de Chile durante el gobierno de Salvador Allende en 1973 apoyado por Estados Unidos. su gobierno autoritario duró hasta 1990, donde fue derrocado por referéndum estatal. En 1998 fue detenido por orden del juez español Baltasar Garzón, acusado de genocidio y terrorismo. Por su delicado estado de salud no ha podido ser juzgado por todos los crímenes que cometió contra el pueblo chileno. Y ayer queridos lectores, murió sin que esto ocurriera. Habría sido juzgado de no ser por las trabas políticas que se han interpuesto a lo largo de estos años para que este acto no se realizara. Sólo deseo que haya sufrido todo lo que sufrieron las víctimas de su gobierno de terror.

V de Vendetta

El otro día volví a ver la película de V de Vendetta, y me ha gustado tanto como las otras dos veces que la habré visto. Realmente merece la pena verla, porque plantea problemas que la humanidad ha sufrido en tiempos anteriores en un tiempo futuro. Es una oda a la libertad, a la igualdad y contra los totalitarismos... Al igual que V me considero antitoralitarista, creo en la democracia y la libertad. Y esta película a sabido transmitir esos valores, y plantea debates como si el uso de la violencia puede llevar a la victoria o sólo el poder del pueblo puede conseguirlo.

La película fue dirigida por James McTeigue. En el reparto se encuentran Natalie Portman como Evey Hammon y Hugo Weaving como V. La historia se desarrolla en el 2039 en Gran Bretaña, convertida en estado totalitario.

"People should not be afraid of the governments; governments should be afraid of their people"