Pudor (2007)

SINOPSIS: ""Pudor" es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de "Pudor", a pesar de vivir juntos, están solos."

Protagonistas:

- Elvira Minguez
- Nacho Novo
- Celso Bugallo

Directores: Tristán y David Ulloa

Basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo

Aún no he tenido oportunidad de verla, pero tiene buena pinta. Además el cine español está muy poco valorado hoy día por sus compatriotas, y creo que deberíamos cuidarlo. porque, para mí, el cine español, es de los mejores que he visto.

El libro negro (2006)

SINOPSIS: "Tras la ejecución de su familia a manos de los anzis, una joven judía se una a la resistencia que lucha contra la ocupación de Holanda. Su misión será inflitarse en el cuartel general nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados" es el resumen de una intensa trama en la que no sabes hasta el último minuto cómo acabará realmente. Ya hay pocas películas que puedan presumir de ello. Como handicap de la película, la bella figura de la protagonista, que verdaderamente no pierde oportunidad de enseñar sus pechos en varias escenas de la película. Pero, seamos realistas, una persona así puede permitirse ese lujo. Queda recomendada

Protagonistas:
- Carire Van Houten - Rachel Steinn/ Ellis de Vries
- Sebastian Koch - Ludwig müntze
- Thom Hoffman - Hans Akkermans
- Halina Reijn - Ronnie
- Cchistian Berkel - General Käutner
y más...

Director: Paul Verhoeven

Historia y guión original: Gerard Soeteman





"En la Europa nazi, sobrevivir es la mejor venganza"

Las Horas (2004)

SINOPSIS: "Es la historia de tres mujeres en la búsqueda del sentido de sus vidas. Cada una vive en una época y lu-gar diferentes, pero están vinculadas entre sí por sus an-helos y sus miedos. Virginia Wolf (Nicole Kidman), en los suburbios de Londres a principio de 1920, inicia su batalla instantáneamente, cuando comienza a escribir su primera novela “Mrs. Dallo-way”. Laura Brown (Julianne Moore), una esposa y madre en Los Angeles a fi-nales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Cla-rissa Vaughan (Meryl Streep), una versión contemporánea de la Sra. Dalloway de Wolf, vive en la ciudad de Nueva York en la ctualidad y está enamorada de su amigo Richard (Ed Harris), un brillante poeta que está muriendo de SIDA. Las historias de ellas tres interactúan, y finalmente se encuentran en un sor-prendente y trascendente momento de compartido reconocimiento"







Director: Stephen Daldry

Protagonistas:

- Meryl Streep (Clarissa Vaughan)

- Nicole Kidman (Virginia Woolf)

- Julianne Moore (Laura Brown)



Frase de Virgina Woolf, que me enamoró:




A mi personalmente me gustó muchísimo esta película. Poco a poco se van descubriendo las conexiones entre las tres historias principales. Es una película profundamente emotiva, y con un reparto de lujo. Verdaderamente, aquí es donde se ve la calidad interpretativa de tres DAMAS de la actuación. me quito el sombrero ante ellas...Lo admito, soy fan de estas tres mujeres.

Taekwondo

El otro día volví a recobrar la ilusión de poder hacer una de las cosas que má me gustan y más me llenan por dentro, el Taekwondo.

Aquí en España no es un deporte realmente conocido. Nació entorno al año 50 a.C. como un arte marcial llamado Taekkyon en las tierras de Corea. En toda su historia se ha enseñado como parte del entrenamiento militar. Por entonces se denominó Subak.

No sería hasta 1933 cuando Choi Hong Hi comienza a practicar el Taekkyon. En 1937 comienza a practicar karate, alcanzando el 2º Dan. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, tuvo que alsitarse en el ejército Japonés. Tras ser preso por pertenecer a un movimiento independentista, fue reclutado por el ejército Coreano, donde pudo practicar su nuevo arte marcial, el Chan Hun. Durante la primera mitad del siglo XX, el Taekwondo recibió influencias de muchas artes marciales, pero sobre todo del karate japonés. Cuando Japón colonizó Corea, las artes marciales fueron prohibidas, pero siguió practicándose en la clandestinidad entre la población. Tras la liberación de Corea, en 1955 el nombre Taekwondo, sugerido por el Gral. Choi, fue adoptado por varios Maestros que apoyaron este nombre con sus escuelas, estableciendo en 1961 la Asociación Coreana de Taekwondo. En 1963 se estableció como deporte.

En 1966 el General Choi estableció la Federación Internacional de Taekwondo en Corea del Sur, que más tarde sería trasladada a Toronto, Canadá. En 1973 se celebró el Primer Campeonato Mundial de Taekwondo en Seúl, al que asistieron 19 países. Allí se fundó la Federación Mundial de Taekwondo.

Apareció por primera vez en unos Juego Olímpicos en 1988 en Seúl. En Barcelona '92 siguió como deporte de exhibición, y no fue hasta Sidney 2000 cuando fue deporte olímpico oficial.

El TaeKwonDo combina tanto técnicas de mano como de pie. Tae- significa pie, Kwon- puño, y Do- camino ("El camino del pie y la mano"). No sólo se trata de combate, como mucha gente piensa, también están los pumses y la defensa personal. Además el Taekwondo no sólo es un deporte, tiene una filosofía propia que cuando es comprendida puede ampliarse a todos los ámbitos de la vida, convirtiéndote en mejor persona.

Destacar también que el Campeonato Mundial de Taekwondo se celebró aquí en Madrid en el 2005, destacando por una gran oganización y los buenos resultados del equipo español.

http://www.youtube.com/watch?v=PqYCNSH-Wjo

Esta es una breve reseña. Para más información: TaeKwonDo, en la wikipedia

Tengamos el sexo en paz

Hoy he tenido la gran oportunidad de ver a esta gran mujer sobre las tablas de un escenario, el teatro auditorio de Alcobendas, presentando la reposición de una de sus obras más aclamadas, "Tengamos el sexo en paz". Después de más de diez años, Charo López se ha vuelto a lanzar a los escenarios con esta obra de Franca Rame y Dario Fo, adaptada por Carla Matteini, y a cargo de la dirección de José Carlos Plaza. Además han adaptado y acoplado a la obra el libro de su hijo Jacopo Fo "El zen o el arte de follar" (cuando leí esto por primera vez me estuve riendo un rato).

Con esta obra se trata de abodar sin tabúes todo tipo de cuestiones relacionadas con el sexo con un toque humorístico, ingenioso y divertido. Me he reído como en mis mejores momentos, y es que no deja títere con cabeza. Desde los consejos de las madres y padres hasta el de las amigas, pasando por las críticas de la iglesia hasta temas drámaticos como el sida o el aborto. Esos giros drámaticos le daban el toque serio, pero necesario, a la obra. Cuando habla del aborto los pelos se me pudieron de punta y la congoja me inundó por dentro.

En el medio del escenario se situaba un atril, parecido a los que ponen en las conferencias, y a los lados, sillas donde parte del público se sentó. Hacía que no pareciera tan vacío un escenario tan grande, aunque Charo podía llenarlo con su sóla presencia. Se movía de un lado a otro, y con un simple movimiento de manos podía provocar carcajadas en el amplio teatro. Los gestos, el movimiento de manos, la posturas con el cuerpo...y por supuesto su calidad interpretativa saliendo de su boca hacían las delicias del público.

He de admitir que a los hombres les deja un poco mal, pero la mayoría de las cosas que dice, casi todas (ya referente a todos los temas) son verdad.

Si tenéis la oportunidad de verla, os la recomiendo encarecidamente. No os arrepentiréis. Puntuación: un 11!!

Memento

"Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa." (sinopsis de Filmaffinity)

No podían haber escogido mejor título para esta película... en latín Memento significa "recuerda", y esta película está basada en un relato del hermano del director llamado "Memento Mori" (recuerda que eres mortal). Me llevé una grata sorpresa al ver esta película, ya que no tenía muchas expectativas al reproducirla en mi ordenador. Una de las cosas que hacen que sea tan adictiva es su estructura, que va de atrás hacia adelante en su línea temporal, intercalando trozos en blanco y negro y a color... al final es cuando se une todo y le encuentras sentido, aunque es de esas películas que necesitan más de un visionado para captarlas en todo su esplendor. (Ese es el esquema, pa que se vea de forma más gráfica (bendita wikipedia)).

Os dejo un estracto de wikipedia para poneros los dientes largos:
"Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria a largo plazo y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad......."

He estado mirando sobre esta enfermedad que es real, por supuesto, y es básicamente que una persona, a partir de un accidente, no puede crear nuevos recuerdos, aunque recuerda perfectamente todo hasta ese momento.

Espero que de nuevo, os guste.
Lothh

La masai blanca

Hoy acabo de ver la película "La masai blanca" basada en un libro escrito por la protagonista, basada en hechos reales. No he podido resistir la tentación de hacer una crítica.

Por dónde empezar...pues por el título. Cuán desatino a la hora de la elección. ¿Y por qué? primero critico otras cosas y después lo entenderéis.

Pues bien. Para empezar, no se puede decir que fuera un enamoramiento de verdad en un primer lugar. Lo único que llevó a esta mujer a dejar a su novio e irse con el masai fue puro calentón. Qué desdichada se sintió después de los 30 segundos de satisfacción que le brindó...en fin dejemos que la veáis para opinar.

En segundo lugar, intentan dejar por los suelos la tradición de una tribu de orígenes remotos, creyendo que las costumbres de los blancos son mejores. Y así lo reflejan. Quieren hacer ver que aquello era horrible y que su marido la trataba fatal, peo realmente la trataba de lujo si lo comparamos con las constumbres de la tribu. Es más, le avergonzaba una mujer así. Aún así la quería con locura (demasiada locura todo sea dicho). Pasa de ser un hombre respetado en la tribu a ser un don nadie. Y es que, el comportamiento que tenía en Europa podría ser denigrante e insultante, pero allí, en Kenia, en la tribu de los masais, era todo un lujo. ¿Esta mujer no escuchó nunca aquello de "dónde fueres haz lo que vieres"? Ella se metió allí ateniéndose a las consecuencias de una convivencia con otra cultura. Encima cuando ya no puede más se va con la niña, engañando a su marido, a Suiza....aunque no es tonto y se da cuenta de que no volverá.

De ahí mi crítica al título. No se puede decir que era una masai blanca, porque en ningún momento fue masai, no se integró en el entorno, sólo intento cambiarlo. Y aunque algunas cosas fueran con buena intención, no lo dudo, no puedes querer cambiar en dos días una tradición de siglos...

Publicitá

En un mundo, en el que parece que ya todo está inventado y que alberga cosas tan tontas como los anuncios de detergente, que es la publicidad, aun siguen quedando muchas cosas por hacer, y muchos publicistas deseando sorprendernos. El que yo entrara en el blog que os voy a comentar hizo apreciar muchísimo más la publicidad.

Digamos que lo más innovador ahora en publicidad se llama publicidad "de guerrilla", que consiste en utilizar el medio físico, las calles, las paredes... para anunciar cualquier cosa. Y hacen algunas cosas chulísimas. También os dejo otros que son muy atractivos visualmente. El blog de twenty four está muy actualizado, no sé cuantas fotos subirá este hombre al día, el inconveniente es que la página puede resultar un poco pesada de cargar y te puede saturar un poco, pero bueno, os dejo una selección de los anuncios que a mi más me han gustado para que veais que todavía hay espacio en la publicidad para la creatividad. Allí podreis ver anuncios de todo el mundo, desde India (que por lo visto es un sitio en el que hay bastante buenas agencias), a Europa, Estados Unidos, Australia, España...

Espero que os guste.

http://sandeepmakam.blogspot.com/

Este es un anuncio de un spray para limpiar las verduras. Podemos observar a una cebolleta dandose una relajante ducha :DDEsto es un ejemplo de guerrilla en Barcelona, en medio de la calle.

Una crema para que te crezca el pelo... me encanta la melena del león!
Un banco redecorado por Ikea en medio de la calle también... llevando el lema "Redecora tu vida" a su máxima expresión ^_^

Aquí anunciando un condón de durex con estrías

El racismo destruye a reino Unido.. Este es genial
Guerrilla de Ariel




Taekwondo breaks! (guerrilla again)

Guerrilla en Suecia para el día mundial del agua.



Las donaciones de sangre bajan en la época de lluvias. Grandioso.


Recupera lo que has perdido. Para la caida del pelo

Bueno pues aquí lo dejo

En busca de la felicidad

La nueva película de Will Smith está cosechando buenas críticas. Os dejo la que aparece en la revista METROPOLI: "Por su argumento y por buena parte de su resolución, "En busca de la felicidad" entronca directamente con la ilustre línea melodramática que arranca en Chaplin, se prolonga en las mejores crónicas de la Gran Depresión y se extiende a una porción del Neorrealismo italiano, más próxima a De Sica que a Rossellini. En general, salvando las distancias - en algunos casos kilométricas -, no desmerece. Ambientada en la era Reagan, es la historia real, según se anuncia en el primer momento, de un hombre que roza la indigencia pero se aferra a su responsabilidad como padre, a su férrea voluntad y a su inagotable autoestima y logra no sólo salir adelante sino ascender a lo más alto en la escala social. Will Smith, que es además co-productor, está superlativo en este papel de hombre desesperado, capaz de casi todo por mantenerse y mantener junto a él a un hijo de corta edad con el que establece una relación similar a la de Roberto Benigni con el suyo en "La vida es bella". Por desgracia, al director, que controla y contiene los momentos más comprometidos emocionalmente, se le acaba yendo la mano y convierte esta bella historia en una casi grosera apología al éxito"

No pinta mal la película, aunque quizá tenga razón Alberto Bermejo, autor de este artículo, y acabe convirtiéndose en una "americanada" a las que nos tienen acostumbrados, en las que convierten en héroes a gente que sólo alcanza el éxito, y aunque han intentado humanizarlo, el mensaje sigue siendo el mismo...

Las mantenidas sin sueños

Bueno en el METROPOLI del 9 al 15 de Febrero leí una reseña de esta película y la verdad es que me gustaría verla porque pinta la mar de bien. Aquí os lo dejo: "Uno de los fimls argentinos que mejores críticas recibió en 2005 (refrendado en los festivales de Peñíscola y Cartagena) se estrena por fin en nuestras salas. "Las mantenidas sin sueños" cuenta la historia de Florencia, una joven madre soltera, y su hija Eugenia, una precoz niña de 9 años. Viven prácticamente en la indigencia, pero Eugenia logra con su vivacidad sacar a su madre ex drogadicta del drama diario de su vida. Vera Fogwill (vista en "El viento se llevó lo que"), codirectora y actriz principal de la película, retrata con cierto humor y calidez una extravagante legión de personajes a la deriva. Fogwill muestra en su película a una generación que "si puede elegir entre varias opciones de futuro, no escogería nada", según sus propias palabras".

Estreno: 9 de Febrero
Intérpretes: Vera Fogwill, Mía Maestro, Nicolás Condito, Mirta Busnelli
Directores: Vera Fogwill y Martín Desalvo