Sinopsis: Piedras cuenta la historia de cinco mujeres (y las relaciones que se establecen entre ellas) a través de los pies y los zapatos. Adela se dirige en moto hacia el corazón de un tango apretado, Leire está a punto de caerse de lo alto de una plataforma de gogó, Maricarmen está harta de los juanetes del taxi, Anita da varias vueltas a la manzana siguiendo a un avión. E Isabel se empeña en utilizar dos tallas menos para todo. Es decir: son cinco Cenicientas sin Príncipe Azul en busca de segundas (y hasta terceras) oportunidades.
Director: Ramón Salazar
Guión: Ramón Salazar
Reparto: Antonia San Juan (Adela), Najwa Nimri (Leire), Vicky Peña (Maricarmen), Ángela Molina (Isabel), Mónica Cervera (Anita), Lola Dueñas (Daniela), María Casal (Martina), Daniele Liotti (Kun), Rodolfo de Souza (Leonardo), Enrique Alcides (Joaquín), Nacho Duato (podólogo), Andrés Gertrúdix (Javier).
De toda la película, me quedo con la dulce voz de Nawja Nimri (me he enamorado de su voz) y del monólogo final de la película:
Dura dos horas, que a mi, personamente se me hicieron un poco largas. Pero es una película hecha para la reflexión, para disfrutar de los pequeños detalles y para hacernos pensar acerca de los demás y de uno mismo.
Si un día te apetece un drama que tenga lección, que te haga pensar, esta es tu película.
SINOPSIS: Sue Trinder (Sally Howkins), una joven huérfana de 17 años que vive en el Londres más salvaje, protegida por la señora Sucksby, la gran 'madre' de una dickensiana comunidad de delincuentes, es enviada a una mansión en el campo como doncella de la joven Maud Lilly (Elaine Cassidy). Pero Sue va con una misión: ayudar a Richard Rivers (Rupert Evans), un aristócrata desclasado que planea casarse con Maud, recluirla luego en un manicomio y gozar de la fortuna que ella ha heredado. Hay un obstáculo, el excéntrico tío de Maud (Bronson Webb), un bibliófilo empedernido que la ha educado para que sea la lectora de su secreta biblioteca de pornografía...
Siendo una "miniserie" de la BBC, y siendo de temática, sinceramente no esperaba gran cosa. Esperaba el típico culebrón con una calidad bastante cuestionable. En lo de culebrón no me equivoqué, pero con respecto a la calidad si. Tiene buen vestuario, buenos escenarios, y los actores, aunque por nombre no os suenen, su cara os resultará conocida. No lo han hecho nada mal.
Además me gustan los giros enrevesados que da la serie, quizá algo "subrrealistas", pero posibles. No demasiado descabellados. Sin embargo, en el segundo capítulo creo q quieren resolver con demasiada prisa los acontecimientos, casi los precipitan de manera atropellada. Casi pensaba que ya era el final, y eso me desanimó un poco, hasta que me he enterado de que tiene tres capítulos, con lo cual me falta uno.
Destacar la complicidad de las actrices. Pero descatar el papel de Elaine Cassidy (me sonaba de la película "Los otros" que hace de muda...), que con una mirada puede transmitir sentimientos tan dispares e irreconciliables como el amor y el odio.
Película de sesión de tarde en el sofá, entretenida, inesperada en algunos momentos, y sugerente en otros. Recomendada queda.
Año: 2006 Director: Richard Eyre Guion: Patrick Marber Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson
Sinopsis: "Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres."
Albergaba grandes esperanzas de esta película, y he de decir que me ha sorprendido gratamente, mejor de lo que esperaba. Sin duda la trama es compleja, aunque a simple vista no lo parezca. La película trata el tema de la soledad, cómo se combate, y qué clase de cosas se pueden hacer contra ella.
Una mujer casada con un hombre mayor, unos hijos que la tienen ocupada, un trabajo como profesora de arte que no la satisface... busca en un jóven con talento creativo ese rompimiento de la soledad, sentirse viva, y por una vez no ser la "chica buena"...
Una mujer rozando la tercera edad, amargada con su trabajo y su vida, sola con la única compañía de un gato que termina por abandonarla, soltera desde que nació, y la negación del acaparamiento que ejerce sobre determinadas mujeres a lo largo de su historia... encuentra en la joven profesora el pilar que sostendrá el resto de vida que le queda, le dará el amor que necesita y compañía que anhela... Pero en ese intento, se convierte en la persona que manipula cuan marioneta a Sheba.
Esta es la base de esta película, donde los valores están en entredicho, donde la soledad se hace patente en sus miradas y cómo nada es lo que parece.
Quizá lo que no me terminó de gustar es que la relación entre el jóven y Sheba se dulcifica demasiado para mi gusto. Con ese tipo de relaciones no se debería tener tanta "compasión". Pero quizá era necesario para poner en entredicho la "obsesión" de Bárbara.
Pero me gustaría destacar la brillante actuación de ambas actrices. Inmejorables. Cate Blanchett refleja con maestría es "necesidad" de combatir la soledad, y a la vez la culpa por entablar una relación con un menor de 15 años. Y Judi Dench da un dramatismo enmascarado de esa falsa seguridad, de esa manipulación que me encantó.
Pero sin duda la recomiendo encarecidamente. Además el doblaje en español es bastante bueno (me gusta incluso más que las voces originales).
- Título original: "The Children's hour - Año: 1961 - Director: William Wyler - Intérpretes: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin - Guión: Lillian Hellman (Teatro: Lillian Hellman)
"La mentira de una niña tiene consecuencias devastadoras en esta osada adaptación de la famosa obra de Lillian Hellman. Este hito cinematográfico, que protagonizan Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, con James Garner, Miriam Hopkins y Fay Bainter como coprotagonistas, es uno de los dramas más elaborados de la historia del cine. Karen (Hepburn) y Martha (MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas."
Esta es la sinopsis de una de las películas de temática homosexual que más me han emocionado. Para mi, sin lugar a dudas, refleja una realidad existente, trata la situación auténtica que se pudo vivir en aquella época, en aquel lugar, con aquellas personas... Para mi, la homosexualidad femenina aquí está tratada con maestría (aunque hay ciertos momentos van acorde con la época).
Estupenda la interpretación de las protagonistas, Audrey Hepburn por un lado con su toque de cordura y serenidad que transmite con su dulzura, y por otro, la interpretación de Shirley MacLaine es admirable, logra transmitirte a la vez el amor que siente por Karen y su propio rechazo con una sola mirada.
Destacables los planos que recogen las miradas y gestos de varias personas (no sé si recibirán un nombre específico dentro del mundo del celuloide), me encantaron. Y el blanco y negro permite apreciar tantos detalles....cada vez me enamoro más de este tipo de películas. La trama implecable, y como, sin apenas "recursos" dos damas de la pantalla llenan todo el escenario.
SINOPSIS: ""Pudor" es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de "Pudor", a pesar de vivir juntos, están solos."
Protagonistas:
- Elvira Minguez - Nacho Novo - Celso Bugallo
Directores: Tristán y David Ulloa
Basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo
Aún no he tenido oportunidad de verla, pero tiene buena pinta. Además el cine español está muy poco valorado hoy día por sus compatriotas, y creo que deberíamos cuidarlo. porque, para mí, el cine español, es de los mejores que he visto.
SINOPSIS: "Tras la ejecución de su familia a manos de los anzis, una joven judía se una a la resistencia que lucha contra la ocupación de Holanda. Su misión será inflitarse en el cuartel general nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados" es el resumen de una intensa trama en la que no sabes hasta el último minuto cómo acabará realmente. Ya hay pocas películas que puedan presumir de ello. Como handicap de la película, la bella figura de la protagonista, que verdaderamente no pierde oportunidad de enseñar sus pechos en varias escenas de la película. Pero, seamos realistas, una persona así puede permitirse ese lujo. Queda recomendada
Protagonistas: - Carire Van Houten - Rachel Steinn/ Ellis de Vries - Sebastian Koch - Ludwig müntze - Thom Hoffman - Hans Akkermans - Halina Reijn - Ronnie - Cchistian Berkel - General Käutner y más...
Director: Paul Verhoeven
Historia y guión original: Gerard Soeteman
"En la Europa nazi, sobrevivir es la mejor venganza"
SINOPSIS: "Es la historia de tres mujeres en la búsqueda del sentido de sus vidas. Cada una vive en una época y lu-gar diferentes, pero están vinculadas entre sí por sus an-helos y sus miedos. Virginia Wolf (Nicole Kidman), en los suburbios de Londres a principio de 1920, inicia su batalla instantáneamente, cuando comienza a escribir su primera novela “Mrs. Dallo-way”. Laura Brown (Julianne Moore), una esposa y madre en Los Angeles a fi-nales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Cla-rissa Vaughan (Meryl Streep), una versión contemporánea de la Sra. Dalloway de Wolf, vive en la ciudad de Nueva York en la ctualidad y está enamorada de su amigo Richard (Ed Harris), un brillante poeta que está muriendo de SIDA. Las historias de ellas tres interactúan, y finalmente se encuentran en un sor-prendente y trascendente momento de compartido reconocimiento"
Director: Stephen Daldry
Protagonistas:
- Meryl Streep (Clarissa Vaughan)
- Nicole Kidman (Virginia Woolf)
- Julianne Moore (Laura Brown)
Frase de Virgina Woolf, que me enamoró:
A mi personalmente me gustó muchísimo esta película. Poco a poco se van descubriendo las conexiones entre las tres historias principales. Es una película profundamente emotiva, y con un reparto de lujo. Verdaderamente, aquí es donde se ve la calidad interpretativa de tres DAMAS de la actuación. me quito el sombrero ante ellas...Lo admito, soy fan de estas tres mujeres.
El otro día volví a recobrar la ilusión de poder hacer una de las cosas que má me gustan y más me llenan por dentro, el Taekwondo.
Aquí en España no es un deporte realmente conocido. Nació entorno al año 50 a.C. como un arte marcial llamado Taekkyon en las tierras de Corea. En toda su historia se ha enseñado como parte del entrenamiento militar. Por entonces se denominó Subak.
No sería hasta 1933 cuando Choi Hong Hi comienza a practicar el Taekkyon. En 1937 comienza a practicar karate, alcanzando el 2º Dan. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, tuvo que alsitarse en el ejército Japonés. Tras ser preso por pertenecer a un movimiento independentista, fue reclutado por el ejército Coreano, donde pudo practicar su nuevo arte marcial, el Chan Hun. Durante la primera mitad del siglo XX, el Taekwondo recibió influencias de muchas artes marciales, pero sobre todo del karate japonés. Cuando Japón colonizó Corea, las artes marciales fueron prohibidas, pero siguió practicándose en la clandestinidad entre la población. Tras la liberación de Corea, en 1955 el nombre Taekwondo, sugerido por el Gral. Choi, fue adoptado por varios Maestros que apoyaron este nombre con sus escuelas, estableciendo en 1961 la Asociación Coreana de Taekwondo. En 1963 se estableció como deporte.
En 1966 el General Choi estableció la Federación Internacional de Taekwondo en Corea del Sur, que más tarde sería trasladada a Toronto, Canadá. En 1973 se celebró el Primer Campeonato Mundial de Taekwondo en Seúl, al que asistieron 19 países. Allí se fundó la Federación Mundial de Taekwondo.
Apareció por primera vez en unos Juego Olímpicos en 1988 en Seúl. En Barcelona '92 siguió como deporte de exhibición, y no fue hasta Sidney 2000 cuando fue deporte olímpico oficial.
El TaeKwonDo combina tanto técnicas de mano como de pie. Tae- significa pie, Kwon- puño, y Do- camino ("El camino del pie y la mano"). No sólo se trata de combate, como mucha gente piensa, también están los pumses y la defensa personal. Además el Taekwondo no sólo es un deporte, tiene una filosofía propia que cuando es comprendida puede ampliarse a todos los ámbitos de la vida, convirtiéndote en mejor persona.
Destacar también que el Campeonato Mundial de Taekwondo se celebró aquí en Madrid en el 2005, destacando por una gran oganización y los buenos resultados del equipo español.
http://www.youtube.com/watch?v=PqYCNSH-Wjo
Esta es una breve reseña. Para más información: TaeKwonDo, en la wikipedia
Hoy he tenido la gran oportunidad de ver a esta gran mujer sobre las tablas de un escenario, el teatro auditorio de Alcobendas, presentando la reposición de una de sus obras más aclamadas, "Tengamos el sexo en paz". Después de más de diez años, Charo López se ha vuelto a lanzar a los escenarios con esta obra de Franca Rame y Dario Fo, adaptada por Carla Matteini, y a cargo de la dirección de José Carlos Plaza. Además han adaptado y acoplado a la obra el libro de su hijo Jacopo Fo "El zen o el arte de follar" (cuando leí esto por primera vez me estuve riendo un rato).
Con esta obra se trata de abodar sin tabúes todo tipo de cuestiones relacionadas con el sexo con un toque humorístico, ingenioso y divertido. Me he reído como en mis mejores momentos, y es que no deja títere con cabeza. Desde los consejos de las madres y padres hasta el de las amigas, pasando por las críticas de la iglesia hasta temas drámaticos como el sida o el aborto. Esos giros drámaticos le daban el toque serio, pero necesario, a la obra. Cuando habla del aborto los pelos se me pudieron de punta y la congoja me inundó por dentro.
En el medio del escenario se situaba un atril, parecido a los que ponen en las conferencias, y a los lados, sillas donde parte del público se sentó. Hacía que no pareciera tan vacío un escenario tan grande, aunque Charo podía llenarlo con su sóla presencia. Se movía de un lado a otro, y con un simple movimiento de manos podía provocar carcajadas en el amplio teatro. Los gestos, el movimiento de manos, la posturas con el cuerpo...y por supuesto su calidad interpretativa saliendo de su boca hacían las delicias del público.
He de admitir que a los hombres les deja un poco mal, pero la mayoría de las cosas que dice, casi todas (ya referente a todos los temas) son verdad.
Si tenéis la oportunidad de verla, os la recomiendo encarecidamente. No os arrepentiréis. Puntuación: un 11!!
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