"Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa." (sinopsis de Filmaffinity)
No podían haber escogido mejor título para esta película... en latín Memento significa "recuerda", y esta película está basada en un relato del hermano del director llamado "Memento Mori" (recuerda que eres mortal). Me llevé una grata sorpresa al ver esta película, ya que no tenía muchas expectativas al reproducirla en mi ordenador. Una de las cosas que hacen que sea tan adictiva es su estructura, que va de atrás hacia adelante en su línea temporal, intercalando trozos en blanco y negro y a color... al final es cuando se une todo y le encuentras sentido, aunque es de esas películas que necesitan más de un visionado para captarlas en todo su esplendor. (Ese es el esquema, pa que se vea de forma más gráfica (bendita wikipedia)).
Os dejo un estracto de wikipedia para poneros los dientes largos: "Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria a largo plazo y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad......."
He estado mirando sobre esta enfermedad que es real, por supuesto, y es básicamente que una persona, a partir de un accidente, no puede crear nuevos recuerdos, aunque recuerda perfectamente todo hasta ese momento.
Hoy acabo de ver la película "La masai blanca" basada en un libro escrito por la protagonista, basada en hechos reales. No he podido resistir la tentación de hacer una crítica.
Por dónde empezar...pues por el título. Cuán desatino a la hora de la elección. ¿Y por qué? primero critico otras cosas y después lo entenderéis.
Pues bien. Para empezar, no se puede decir que fuera un enamoramiento de verdad en un primer lugar. Lo único que llevó a esta mujer a dejar a su novio e irse con el masai fue puro calentón. Qué desdichada se sintió después de los 30 segundos de satisfacción que le brindó...en fin dejemos que la veáis para opinar.
En segundo lugar, intentan dejar por los suelos la tradición de una tribu de orígenes remotos, creyendo que las costumbres de los blancos son mejores. Y así lo reflejan. Quieren hacer ver que aquello era horrible y que su marido la trataba fatal, peo realmente la trataba de lujo si lo comparamos con las constumbres de la tribu. Es más, le avergonzaba una mujer así. Aún así la quería con locura (demasiada locura todo sea dicho). Pasa de ser un hombre respetado en la tribu a ser un don nadie. Y es que, el comportamiento que tenía en Europa podría ser denigrante e insultante, pero allí, en Kenia, en la tribu de los masais, era todo un lujo. ¿Esta mujer no escuchó nunca aquello de "dónde fueres haz lo que vieres"? Ella se metió allí ateniéndose a las consecuencias de una convivencia con otra cultura. Encima cuando ya no puede más se va con la niña, engañando a su marido, a Suiza....aunque no es tonto y se da cuenta de que no volverá.
De ahí mi crítica al título. No se puede decir que era una masai blanca, porque en ningún momento fue masai, no se integró en el entorno, sólo intento cambiarlo. Y aunque algunas cosas fueran con buena intención, no lo dudo, no puedes querer cambiar en dos días una tradición de siglos...
En un mundo, en el que parece que ya todo está inventado y que alberga cosas tan tontas como los anuncios de detergente, que es la publicidad, aun siguen quedando muchas cosas por hacer, y muchos publicistas deseando sorprendernos. El que yo entrara en el blog que os voy a comentar hizo apreciar muchísimo más la publicidad.
Digamos que lo más innovador ahora en publicidad se llama publicidad "de guerrilla", que consiste en utilizar el medio físico, las calles, las paredes... para anunciar cualquier cosa. Y hacen algunas cosas chulísimas. También os dejo otros que son muy atractivos visualmente. El blog de twenty four está muy actualizado, no sé cuantas fotos subirá este hombre al día, el inconveniente es que la página puede resultar un poco pesada de cargar y te puede saturar un poco, pero bueno, os dejo una selección de los anuncios que a mi más me han gustado para que veais que todavía hay espacio en la publicidad para la creatividad. Allí podreis ver anuncios de todo el mundo, desde India (que por lo visto es un sitio en el que hay bastante buenas agencias), a Europa, Estados Unidos, Australia, España...
Este es un anuncio de un spray para limpiar las verduras. Podemos observar a una cebolleta dandose una relajante ducha :DDEsto es un ejemplo de guerrilla en Barcelona, en medio de la calle.
Una crema para que te crezca el pelo... me encanta la melena del león! Un banco redecorado por Ikea en medio de la calle también... llevando el lema "Redecora tu vida" a su máxima expresión ^_^
Aquí anunciando un condón de durex con estrías
El racismo destruye a reino Unido.. Este es genial Guerrilla de Ariel
Taekwondo breaks! (guerrilla again)
Guerrilla en Suecia para el día mundial del agua.
Las donaciones de sangre bajan en la época de lluvias. Grandioso.
Recupera lo que has perdido. Para la caida del pelo
La nueva película de Will Smith está cosechando buenas críticas. Os dejo la que aparece en la revista METROPOLI: "Por su argumento y por buena parte de su resolución, "En busca de la felicidad" entronca directamente con la ilustre línea melodramática que arranca en Chaplin, se prolonga en las mejores crónicas de la Gran Depresión y se extiende a una porción del Neorrealismo italiano, más próxima a De Sica que a Rossellini. En general, salvando las distancias - en algunos casos kilométricas -, no desmerece. Ambientada en la era Reagan, es la historia real, según se anuncia en el primer momento, de un hombre que roza la indigencia pero se aferra a su responsabilidad como padre, a su férrea voluntad y a su inagotable autoestima y logra no sólo salir adelante sino ascender a lo más alto en la escala social. Will Smith, que es además co-productor, está superlativo en este papel de hombre desesperado, capaz de casi todo por mantenerse y mantener junto a él a un hijo de corta edad con el que establece una relación similar a la de Roberto Benigni con el suyo en "La vida es bella". Por desgracia, al director, que controla y contiene los momentos más comprometidos emocionalmente, se le acaba yendo la mano y convierte esta bella historia en una casi grosera apología al éxito"
No pinta mal la película, aunque quizá tenga razón Alberto Bermejo, autor de este artículo, y acabe convirtiéndose en una "americanada" a las que nos tienen acostumbrados, en las que convierten en héroes a gente que sólo alcanza el éxito, y aunque han intentado humanizarlo, el mensaje sigue siendo el mismo...
Bueno en el METROPOLI del 9 al 15 de Febrero leí una reseña de esta película y la verdad es que me gustaría verla porque pinta la mar de bien. Aquí os lo dejo: "Uno de los fimls argentinos que mejores críticas recibió en 2005 (refrendado en los festivales de Peñíscola y Cartagena) se estrena por fin en nuestras salas. "Las mantenidas sin sueños" cuenta la historia de Florencia, una joven madre soltera, y su hija Eugenia, una precoz niña de 9 años. Viven prácticamente en la indigencia, pero Eugenia logra con su vivacidad sacar a su madre ex drogadicta del drama diario de su vida. Vera Fogwill (vista en "El viento se llevó lo que"), codirectora y actriz principal de la película, retrata con cierto humor y calidez una extravagante legión de personajes a la deriva. Fogwill muestra en su película a una generación que "si puede elegir entre varias opciones de futuro, no escogería nada", según sus propias palabras".
Estreno: 9 de Febrero Intérpretes: Vera Fogwill, Mía Maestro, Nicolás Condito, Mirta Busnelli Directores: Vera Fogwill y Martín Desalvo
Hacía tiempo que no pasaba por aquí por problemillas técnicos y os vengo a comentar la última película que he visto, que me ha dejado fascinada. Esta es una de las imágenes de esta película (dejemos aparte los comentarios sobre la traducción del título xD)
Sinopsis (Filmaffinity) : Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria.
Este es el punto de partida de esta película, divertida, sorprendente, y super adictiva. No esperes ver la típica comedia romántica porque esta no es tu película. Sin embargo, si te gusta que el cine te aporte cosas nuevas, ve a verla. Tiene un guión chulísimo y saltos temporales (que siempre dan mucho juego), además, me gustan las interpretaciones, con buenos actores como son, aparte de los protagonistas, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood.
Me gustó la forma en que retrata las relaciones humanas, las conversaciones intrascendentes y las menos intrascendentes... y como, aunque la tecnología se meta por medio, la naturaleza humana hace que volvamos a "tropezar" en la misma piedra. Además, también indaga en los recuerdos, en la mente... un buen cóctel para una película.
"Hay un camino que te puede llevar a cualquier parte:...a la locura...a la gloria...al cielo...al infierno...EL CAMINO DE LOS INGLESES". Es la presentación que podéis contemplar en la web (http://www.elcaminodelosingleses.com/index3.html) de la nueva película de Antonio Banderas.
"SINOPSIS: Miguelito Dávila es un joven de alma inquieta y un solo riñón. Pronto empieza a albergar la esperanza de ser poeta. Pero soñar es fácil y vivir difícil. Durante ese verano del fin de la inocencia, Miguelito y sus amigos llevarán al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, la violencia o el amor entre baños de sol y tormentas de verano. Saben que muy pronto deberán avanzar por la senda que les convierta en héroes o en sombras, que les permita alcanzar el fin del mundo. Y se preguntan qué habrá al otro lado de EL CAMINO DE LOS INGLESES. "
El reparto está compuesto por Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo, Fran Perea, Marta Nieto, Mario Casas, Antonio Garrido, Antonio Zafra, Berta de la Dehesa, Víctor Pérez, Cuca Escribano, Lucio Romero, Ronky Rodríguez, Pepa Aniorte. Con la colaboración especial de Juan Diego y Victoria Abril. Jóvenes promesas que se entremezclan con actores y actrices consagrados.
La película está basada en el libro de título homónimo de Antonio Soler. Esta dirigida y producida por Antonio Banderas, en una colaboración hispano-británica, demostrando gran calidad en las composiciones, perfeccionismo en la técnica que nos lleva a observar la belleza en imágenes. Todo un gozo para los sentidos, tanto la vista como el oido. La música, a cargo de Antonio Meliveo, ha resultado ser un gran trabajo. Como canción principal tiene a "Imagine a man" de The Who.
Quizá el acento dificulta en ocasiones la comprensión de la historia, ya que los diálogos en ocasiones eran demasiado fluidos y en un tono bajo, lo cual añadía cierta dificultad a una trama compleja. Pero merece realmente la pena, aunque sólo sea por contemplar la belleza en estado puro transformada en imágenes. Destacar también la buena actuación de Alberto Amarilla, una nueva promesa del cine español.
Aunque en teoría es una película que trata acerca de las ilusiones de los jóvenes y de cómo las persiguen. Al final me quedé con un sabor amargo pues parece que los jóvenes nunca llegaremos a cumplir nuestros deseos, aunque pongamos todo nuestro empeño en ello. Quizá yo entendí mal la trama. Me gustaría volver a verla para apreciar detalles que pasara por alto la primera vez. Pero a pesar de todo, guardo un grato recuerdo de esta película.
Quiero dedicar esta entrada a uno de mis grupos favoritos, Sôber. Él fue el grupo con el que perdí la virginidad en el mundo del rock, fue mi primer grupo, y al contrario que muchos otros que pudieron empezar con Linkin Park y ahora se sienten avergonzados, yo estoy muy orgullosa de haber conocido el rock de manos de estos cuatro madrileños.
Cuando llegó a mis manos el disco de "Paradÿsso", me enganchó desde la primera hasta el último bonus que sigue a la canción que da título al nombre.... Y desde entonces supe que debía hacerme con toda la discografía...
Antes de conseguirlo, vinieron a dar un concierto gratis en Alcobendas (subvencionado por el ayuntamiento claro), y aunque sólo me sabía las canciones de ese disco y sólo contaba con trece años en mi haber, lo disfrute como nadie de los presentes. Me transmitieron su fuerza. Tras ese concierto, fuimos al backstage y conseguimos unas fotos con ellos (mi amiga incluso un autógrafo), y he de decir que Carlos, el cantante, es muy simpático y considerado con sus fans. El grupo está compuesto por Carlos Escobedo a la voz y el bajo, Jorge Escobedo a la guitarra, Antonio Bernardini a la guitarra y Alberto Madrid a la bateria.
Carlos comenzó en 1991 junto a Nano Ruiz (Habeas Corpus) su hermano David y Felipe a la Batería, formandoJesus Remains, practicando Death Metal para el final acabar haciendo hard core old school. más tarde junto con Nano formaron Habeas Corpus, y grabaron su primer disco, N.N., que le dio la oportunidad de realizar 40 conciertos por la geografía española. Más tarde decició formar un grupo por su cuenta. Así se puso en contacto con Antonio Bernardini, y en 1992 formaron Sôber Stoned. A este nuevo grupo se unieron Jorge Escobedo, hermano de Carlos, y Elías Romero a la bateria. jorge provenía de una banda llamada Nameless, con la cual grabó varias maquetas.
En 1997 sacaron un disco llamado "Torcidos" a nombre de Sôber Stoned con la discográfica Zero Records. Contaba con doce canciones. La calidad del disco en cuanto a producción no era muy buena, pero las canciones no están nada mal. Hay que tener en cuenta que era un disco autoproducido por ellos mismos. Se nota una fuerte influencia de bandas como Tool, es decir, del rock alternativo. Una de sus canciones, "¿Dónde está mi paz?" saldría también en su album "Synthesis". Destacan también canciones como "Clavos" o "Dos caras", presentes en su disco recopilatorio. Este disco normalmente es más considerado como maqueta que como disco, pero a pesar de todo tiene buenas canciones que con una producción mejor segurmente hubiesen cosechado mayores triunfos.
No sería hasta 1999 cuando grabarían su segundo disco,"Morfología" ya con el nombre de Sôber, que al contrario de su predecesor cosechó buenas críticas, y es que la producción y remasterización, a cargo de Óscar Clavel en estudios de Miami, fueron mucho mejores. Para este disco contaron a la bateria con Luis Miguel Planello. El diseño del disco (en cuanto a carátulas se refiere) fue bastante bueno. La portada es la cabeza de un insecto, al igual que los que acompañaban en el interior a las letras. Sin duda es un disco completo, y sus mejores canciones (auqnue todas eran muy buenas) fueron "La prisión del placer", "Loco", que se convertiría en todo un himno del grupo en sus conciertos, "Cubos" o "Abstinencia". Sôber comenzaba a despuntar en el panorama del rock español, pero quizá su faceta alternativa le impedía acceder a un público no muy favorable a este tipo de música.
Para la gira de este disco se unió Alberto Madrid a la bateria, configurando la banda que siguió hasta su desaparición.Alberto había tocado en varioscgrupos con los que grabó algunas maquetas, pero lo primero que hizo más profesional fue junto con el grupo Santafe, con el que grabó un disco e hizo una gira bastante extensa. Después entró en el grupo My Criminal Psicolovers, con quienes hizo la gira de su último disco. Después entró en Sôber. En 2001, salió a la luz su trabajo "Synthesis" con un buen puñado de buenas canciones muy habituales en sus conciertos: "Versus", "Si me marcho", "Vacío" y "Oxígeno". Recuerda mucho a "Morfología" pero en ste disco suenan con mucha mayor madurez.
Pero cuando realmente alcanzaron la fama que se merecían fue en el año 2002, cuando se unieron a Muxxic y sacaron su disco más aclamado, "Paradÿsso", un disco más alternativo, donde se han quitado la losa y dejan ver sus sueños y melodías dela mano dela voz de Carlos, junto con unas guitarras fuertes. Con su single "Arrepentido" batieron records, y le siguieron singles como "Diez años" en honor a todo su camino recorrido, y "Paradÿsso", que figuraba en la banda sonora de una película española. "Eternidad", "Lejos", "Hemoglobina"o "Mis cenizas" son otros ejemplos de grandes canciones. Con este disco consiguieron el disco de oro llegando a las 50.000 copias, todo un orgullo dentro del mundo del rock, auque esto les supuso ganarse detractores.
Más tade sacaron un disco-dvd de sus directos titulado "Backstage".
En 2004 sacaron con Muxxic su quinto disco, "Reddo" (reflejo en latín). Un disco algo más comercial pero que no dejaba de lado el rock duro que le había caracterizdo en sus anteriores trabajos. Su primer sigle fue "La nube" cuyo videoclip fue grabado en la ciudad de Berlín. Le siguió "El hombre de hielo", cuyo videoclip me llegó al alma. Las canciones "Cientos de preguntas", "Sólo" o "La burbuja de cristal" son sól un ejemplo de lo que podéis encontrar en este disco. Ese mismo año tuve otra oportunidad de verles en concierto presentando su nuevo disco en San Sebastián de los Reyes, y lo disfrute bastante.
En 2005 sacaron un disco-dvd de Grandes Éxitos 1994-2004. En el dvd se incluyen actuaciones en direto y todos sus videoclips incluyendo los de sus nuevas bandas.
En ese mismo año Sôber confirmaba su ruptura como descanso temporal mientras se dedican a sus nuevas bandas, Savia, formada por Carlos y Alberto, y Skizzo, con Jorge y Antonio. Sôber significa sobrio en inglés y precisamente la sobriedad es una de las características más notables del grupo, combinando la potencia musical con la melodía vocal, además de su característica y original puesta en escena. Sôber ha tocado junto a Deftones, Dover, Hamlet, Lacrimosa, Him, La Polla, etc. También ha participado en festivales importantes como el festimad.
Sin duda han significado mucho para mi, y quería dedicarles este espacio.En especial ahora que ha muerto en un accidente de tráfico Alberto Madrid
Gracias por hacerme pasar tan buenos momentos escuchando vuestra música
He encontrado un video en el you tube sobre los Tigers de Corea, el mejor equipo de exhibición de Taekwondo que pueda existir. Y quería que todos lo vierais, porque realmente merece la pena.
pd:siento no postear mucho últimamente, pero es lo que tiene estar de examenes
El pasado sábado 13, Rafael Amargo estrenó su nuevo espactáculo titulado "Tiempo muerto" en la localidad de Alcobendas, en el Teatro Auditorio de la ciudad madrileña. El espectáculo resulta una "mirada atrás, muy atrás, hacia la propia esencia del arte, un montaje muy intimista y un poco oscuro, porque está desnudo", explicó el propio artista. El montaje repasa todos los palos del flamenco y cuenta con un homenaje a Lola Flores, en concreto una zambra. Es un pieza en el que se retoma la esencia del flamenco, "del Rafael más primitivo, el que se fue con 16 años de Granada, desprovisto de vestuarios, apoyos audiovisuales y complejas escenografías", aseguró finalmente el bailarín.
Recojo las palabras que se incluían en el folleto que se repartió: "Amargo seduce en imágenes, hace suyas las emociones del público con una especie de hiperactividad alquímica.(...)Sus espectáculos no son una suma separada de cosas, sino hábil mezcolanza, un elaborado y embriagado cóctel de danza.(...)sus coreografías, a veces muy cercanas al baile contemporáneo, no pierden la esencia más pura del flamenco. Le acompañan en este montaje grandes bailaoras, versátiles y expertas en las complejas exiencias coreográficas. "Tiempo muerto son los tiempos que faltan - dice Amargo-, los tiempos del silencio, los tiempos del corazón, lo que marca el ritmo"".
El espectáculo me dejó sin palabras...las coreografías, la estupenda iluminación, la combinación de guitarras y cantos flamencos con violines, flauta y violoncello, todo en perfecta armonía, aderezado con la garra de sus bailaoras y la pasión que imprime Rafael Amargo en su danza. Él fue quien estuvo a cargo de la coreografía y la dirección, lo cual se nota. Sin duda fue, sencillamente, ¡magnífico!
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